大管-90

管弦乐发音最低乐器

大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。

一、乐器本调：C调。

二、应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。

三、实用音域：小字二组C-小字五组C。

四、使用材质：

1.普通型：无缝镍银管

2.专业型：硬质真银

五、乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。

扩展资料

相关背景：

大管身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。

其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器低音大管（低八度），是木管族中的最低音。

一直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化；而音响的要求上，有音域愈来愈低宽广的结果。

参考资料来源：百度百科-大管

关于乐器

下面是我以前写书的时候做的摘记，以西方管弦乐为主，供你参考：木管乐器长笛有很多种，比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等。C调长笛的音域跨度为三个八度，从c1至c4。长笛的音色柔美清澈，音域宽广，或明朗如清晨的第一缕阳光，或婉约如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似挽歌，高音灿烂而似鸟鸣。长笛擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中通常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。短笛也分许多种，比如C调短笛、D调短笛等，其中以C调短笛最为常用。短笛的音域跨度也为三个八度，从d2至d5。短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一，音色尖锐透明，不如长笛丰满。它的低音虚弱，中音清晰尖锐，高音尖锐刺耳、只适合演奏强音。正因如此，短笛属于装饰性乐器，很少独奏。但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力，因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸。单簧管是个庞大的家族，包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器。我们所称的单簧管俗称黑管，分为降B调、C调、A调等多种。在音色方面，C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮，因而最为常用。降B调单簧管的音域非常宽广，从E至c4。单簧管性能灵活，不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音，而且能够连续吹奏出琶音，独奏时表现力丰富。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他认为这是最接近人声的乐器。萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。在诸多类型的萨克斯管中，最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯，它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合，组成萨克斯管四重奏。萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，因此被广泛应用到现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。双簧管也是一个庞大的家族。我们所常见的双簧管为C调，音域从#a至f3。双簧管的低音薄而甜美，高音尖锐，但总体来说，高低音差别并不明显，因此并非独奏乐器的首选，反而经常扮演旋律引导着的角色，为单簧管和长笛提供平衡。但是，由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调，因此也被成为“抒情女高音”，往往用来表现田园风光。另一种双簧管，即F调双簧管，比双簧管的音域低五度，被称为中音双簧管。我们地称它为英国管。英国管的音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，因此非常适合演奏忧伤的旋律。但英国管并非管弦乐队的基本乐器，只是在表现特定情景时才使用。英国管这一名称的由来，并非因为乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译。大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器，音域从#C1至#g2。大管对于交响乐队来说非常重要。它的低音区厚实阴沉，但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚。我们通常用大管来表现黑暗恶势力。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管，音域比大管低八度，可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音，音色阴险狠毒。铜管乐器圆号又称法国号，F调，音域从C1至e3。圆号的音色圆润甜美、温和高雅，不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声。它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。小号分为降B大调、A调、D调等多种，其中最常见的是降B大调。小号的音域从A至c3。小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概，即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号的高音很容易制造，低音却比较糟糕。弱音器可以为小号增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器，以此堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。小号还有一种变种乐器叫短号，一般为降B调，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。它的音域大概在g至c3之间。长号又称拉管，分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种。其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2，降D调中音的音域从E1至c2，G调低音的音域从#C1至f1，降B调倍低音的音域从G2至d1。次中音长号的音色介于小号和法国号之间，低音长号的音色饱满丰富，适合演奏英雄般庄严的音乐。中音长号最为常用，音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力，弱奏时又温柔委婉。长号的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律。长号一直被大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器，音域从#D1至#a。大号的音色浑厚低沉、威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。另外，大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰。大号很少用于独奏，主要担任低音部和声或节奏。虽然大号的低音浑厚，但它的高音却很优美，有时被用作吹奏旋律。弦乐器小提琴是提琴家族中的高音乐器，音域从G至c4甚至更高，四根弦的定弦为g-d1-a1-e2。小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐，A弦的音色柔软丰满，D弦的音色圆润深沉、接近人声，G弦的音色坚硬但缺少力量。小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力，同时演奏技巧也极其丰富，因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调。交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴，前者通常担任主旋律的演奏，后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏。小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏，近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。中提琴是提琴家族里的上中音乐器，音乐从C至c3甚至更高，四根弦的定弦为C-g-d1-a1。中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人，高音介于小提琴和大提琴之间，因而经常被用来联系两者。中提琴的音质相当特别，能够演奏近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴是提琴家族里的下中音乐器，音域从C至g2甚至更高，四根弦的定弦为C-G-d-a。大提琴的音色浑厚饱满，尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌，最适合演奏旋律。作为交响乐队中最常见的乐器之一，大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。在所有乐器中，大提琴的音色最适合表现深沉的情感。整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何乐器都相形见绌。另外，大提琴也常常出现在中国民族乐团中，充当革胡。低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器，音域一般从D1至d1，四根弦的定弦为E1-A1-D-G。低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色。拨弦的音色饱满丰富。低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。竖琴是最古老的拨弦乐器，音域从#B2至f4。竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽然不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分别是E-A-D-G-B-E。吉他由于音量较小，几乎从不用于各类乐队中。吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可以模仿许多打击乐的音色。当吉他用于伴奏伴唱时，能充分发挥其和弦的功力，为主旋律做丰富的衬托。钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，能够表达各种不同的音乐情绪。它的音域从A2至c5。钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域，因而历来受到作曲家的钟爱。钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。打击乐器定音鼓是最常见且最传统的打击乐器，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓的音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，可用于独奏旋律。木琴产生于十四世纪，音域为三个半到四个八度。木琴多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。强奏时，木琴的音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟。大鼓属于双面膜鸣乐器，靠鼓棰敲击发音，并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪。它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。大鼓的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。小军鼓又称小鼓，属双面膜鸣乐器，发音频率高于大鼓。小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。铃鼓又称手鼓，属单皮膜鸣乐器，靠直接用手敲击来发声。铃鼓常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。铃鼓的音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音。无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。三角铁又称三角铃，是一种古老的打击乐器，属于金属体鸣乐器族。它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。三角铁可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。沙槌属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。演奏时，沙槌会发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。响板又叫西班牙响板，属于竹木体鸣乐器类。响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。响板的音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。锣又称中国锣，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器，属于金属体鸣类。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。锣的音色低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。一些较小的锣有确定的音高。钹又称土耳其钹，是一种古老的碰奏乐器，属于金属体鸣乐器。钹的音色洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。钹的音响穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。其他乐器口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器，源于中国，其鼻祖为笙。口琴的种类很多。最常见的口琴是复音类口琴，尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种。半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的。人们可以用它吹奏完整的半音阶，甚至可以达到四个八度以上的音域，因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用。布鲁斯口琴在欧美十分流行，又叫做十孔口琴。该口琴一个琴孔代表两个音，能够演奏十二个调式。布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩。口琴在民间非常普及，偶尔也用于其他流行音乐当中。手风琴手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器，不仅能够演奏单声部旋律，也能演奏多声部乐曲。手风琴的音响宏大，音色丰富，而且易学易懂，携带方便。与口琴一样，手风琴也源自中国的笙，因此发音原理基本相同。手风琴的种类很多，大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。其中键钮式手风琴非常常见，而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎。手风琴在俄罗斯最为流行，被称为俄罗斯民间乐器。管风琴管风琴是风琴的一种，为活簧片类气鸣乐器。管风琴音量宏大，音色饱满，尤其适合演奏神圣的宗教音乐。许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师，比如巴赫。管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。管风琴最初是纯粹的基督教乐器，因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴。事实上，管风琴的结构正是依附于建筑结构之上，因此管风琴的大小取决于建筑的规模。目前，几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴。

民间乐器大管怎么学最快？

木管乐器。其正确的名称应是“次中音双簧管”。此乐器并非起源于英国，名称的起源现已无可查考。英国管的形状早期呈角状，其原文名称中的“horn”(号角)可能由此而来。1839年由法国的乐器制作者布罗(Henri Brod)改革成现在的形制。英国管比双簧管低一个五度。乐器的键和演奏指法都与双簧管相同；头部有一金属弯管与簧哨相接，以方便演奏，尾部呈球状。整个乐器比双簧管稍长。音域为G-a2(实际发音)。英国管是管弦乐队的乐器；也适用于室内乐的木管声部。音色柔和圆润，富有田园风味，有时略带忧伤。在管弦乐曲中著名的声部有德沃夏克的《自新大陆》交响曲(1893)；弗朗克的d小调交响曲(1888)；柏辽兹的《罗马狂欢节》(1844)等。尚有多尼采蒂的英国管小协奏曲(1817)、欣德米特的英国管奏鸣曲(1941)等。

大管(fagotto，意；bassoon，英) 。

木管乐器。是木管乐器组中的低音乐器。木制；分四截；翼节、底节、长节、管尾，另有一组金属制的弯形接管连接吹嘴。由于乐器太长，所以翼节和长节叠起，用底节连在一起。大管有较宽的音域，有4个八度：bB1-c3。高低音区的音色较为均衡一致。但最低部分的五度内气息消耗大，只能奏强音；最高部分的五度内发音较“紧”。大管能灵活地奏出断音和连音，有较大的力度变化能力。在管弦乐队中常担任木管声部中的低音部分；也常演奏独奏的片段；经常与圆号配合使用，两者音色极为融合。大管是在17世纪时从库塔尔双簧管发展而成。至19世纪时分为两种形制：德国式和法国式。两式之间的区别主要是指键系统不同，在外形上差别不大。除法国外，其他地方多用德国式。莫扎特作有大管协奏曲(K191)，韦伯也作有大管协奏曲(op.75)；欣德米特作有大管奏鸣曲(1938)。

单簧管(clarinetto，意；clarinet，英) 。

木管乐器。用木制或胶木制成，偶有用金属制作。一般分5截：管嘴、小筒、上段管身(左手演奏部分)、下段管身(右手演奏部分)、管尾。管嘴削尖成鸟喙状，簧片用苇竹制成，用“哨片箍”固定于管嘴背面。演奏者口含管嘴上端吹奏。单簧管管径为圆柱体，属半闭管乐器。第一个泛音是十二度，不能用超吹获得偶数谐音；因此指键的设计很复杂，有不同的系统。法国和说英语的国家一般采用伯姆体系。单簧管为移调乐器，最常用的为降B调，记谱音比实际发音高大二度。音域为g-降e4(实际发音)。单簧管前身是沙吕莫管，在欧洲17世纪末至18世纪初，沙吕莫管逐渐被单簧管代替。在18世纪间德国乐器制造家J.C.登纳(Johann Christoph Denner，1655~1707)及其子J.登纳(Jacob Denner，1681~1735)等在单簧管上加超吹键和两个指键，音域增至两个八度以上，但仍不能演奏所有的调。1843年法国单簧管演奏家克洛塞(Hyacinthe Eleonore Klose，1808~80)将伯姆体系用于单簧管，结构日益完善。单簧管除常用的降B调外，其次为A调。另有降E调单簧管，音域比降B调单簧管高四度。单簧管普遍使用于军乐队，也用于管弦乐队。bE调单簧管用于R.施特劳斯的《英雄生涯》(1898)和斯特拉文斯基的《春之祭》(1913)等。

短笛(flauto piccolo，意；piccolo，英) 。

横吹木管乐器。意大利语原意为小长笛。发音比长笛高一个八度。是木管乐器中的最高音乐器。音域为d2-d4。声音有穿透力。用于管弦乐队和军乐队。

长笛(flauto，意；flute，英) 。

横吹木管乐器。早期为木制，现在多用银或其他金属制成。管身为圆柱形直筒；分三截：管头、管身、管尾。管头一端封闭，侧面开吹孔，附有突起的边饰，演奏时送气冲击孔锐边激起管内气柱振动发声；管头和管身接合处可伸缩，以调整音高。有音孔十多个，键及连杆二十多个。长笛是木管乐器声部中的高音乐器，音域为c1-c3。有的长笛低音可吹奏b音；高音有时可达#c4、d4、降e4。最低的一个八度自然地吹奏，第二个八度用超吹，第三个八度用交错指法和超吹演奏。长笛的低音区较弱，音色柔和；高音区明亮而有穿透力。比之其他木管乐器，长笛较为灵活，每个音都可奏出颤音，较易于吹奏双吐、三吐、滚吹和快速经过句。长笛的起源较早，古代的苏美尔、埃及、墨西哥、秘鲁和中国的河姆渡都曾有过不同形状、构造简单的笛子。在欧洲的中世纪(500~1450)和文艺复兴(1438~1650)时期至巴洛克时期，横吹笛一直使用于军乐队中；当时乐队中使用的是竖笛，像J.S.巴赫、亨德尔等人乐谱中的“flauto”指的是竖笛，如要用长笛，则标出“横笛”(flauto traverso，traverso)。最早在乐队中使用长笛的大概是吕利，在海顿以后长笛才成为乐队中的正式乐器。早期的长笛构造简单，只有一个吹孔和若干按孔，1677年开始加键，后经T.伯姆几度改革，于1847年定型，成为现代的长笛。长笛用于管弦乐队、军乐队，也用作独奏乐器。

竖笛(recorder)

木管乐器。由哨嘴和略呈锥形的管身组成。管身内壁亦为锥形，上粗下细。有8个按孔(正面7个，后面1个为拇指按孔)。音域一般为两个八度。按照尺寸和音域的不同分为四种：高音竖笛，音域为c2-d4；中音竖笛，音域为f1-g3；次中音竖笛，音域为c1-d3；低音竖笛，音域为f-g2。高音竖笛由哨嘴和管身两截组成；中音和次中音竖笛分三截，哨嘴一截，管身两截；低音竖笛分四截，哨嘴两截，管身两截。竖笛的音色轻柔，很早就流行于欧洲，在文艺复兴时期是主要乐器之一，有全部由竖笛组成的乐队。在巴洛克音乐中，竖笛仍然是常用的乐器，合奏曲中有竖笛组成的声部。当时称竖笛为长笛(flauto)，而今天称为长笛的乐器当时称为“横笛”(flauto traverso)，以资区别。J.S.巴赫时代的作曲家在总谱上标的flauto常指竖笛而不是长笛。1750年以后，竖笛的地位逐渐被长笛所取代，长笛有更大的力度变化，音域较宽，表现力较强，更适应古典乐派和浪漫乐派作品的需要。20世纪后，竖笛又有流行的趋势。由于它容易演奏，较多作为家庭乐器和使用于少年乐队中。

排箫(panpipes)

吹管乐器。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。在管子的一段吹气而发音，每管只能发出一个音高。管子下端多是封闭的，但也有不封闭的。这种乐器甚为古老，欧、亚、美洲都有发现。材料有石、陶、木、金属、竹、芦苇多种；排列形式多样，但多数为从最长依次排列到最短。

中国古代称该乐器为“萧”。《诗经·周颂·有瞽》中“萧管备举，喤喤阙声”，即指排箫。并称管子下端封闭者为“底萧”，不封闭者为“洞箫”。唐宋以后单管竖吹的萧日渐流行，遂将旧制称为排箫，《世本》曰：“萧，舜所造。其形参象凤翼，十管，长二尺。”《博雅》曰：“萧，大者二十四管，无底；小者十六管，有底。”湖北随曾侯乙墓(约前433)出土的排箫为竹制，十三管，按长短依次排列，最长者22.5厘米，最短者5.1厘米，是目前发现年代最早的实物。

古希腊称该乐器为“绪任克斯”(syrinx)，系根据希腊神话而来：山林水泽之神绪任克斯为逃避牧神潘(Pan)的追求，化为芦苇。牧神为之神伤，削芦管而制成此种乐器。排箫的名称(panpipes)直译是“牧神之管”，即由此而来。在东欧一些国家，如罗马尼亚和匈牙利，排箫现在仍是很流行的民间乐器。拉丁美洲的秘鲁称此为“安塔拉”(antara)，玻利维亚称为“西库”(sicu)。它也是印第安人最古老的乐器之一，管子从6根至17根不等，形制多样。

尺八

I．中国古代直吹管乐器。因管长一尺八寸(合今57.5~58厘米)而得名。竹制，上端有一斜切成月牙形的吹口，管身开6个按音孔，前5后1.《新唐书·礼乐十一》(1060)记载燕乐的伴奏乐队中就有尺八。

II．中国福建南音所用的洞箫，亦称“南音八尺”，直吹，管筒比一般洞箫粗，竹制，管长严格规定为一尺八寸。十目九节，管身开6个按音孔，前5后1。上端一目处开V形吹口。音域为d1~b2。在福建南音中，与琵琶配合，同人声融为一体。除奏曲调和加花、变奏之外，还常在乐句或乐逗之前奏装饰音、倚音，起导入乐句的作用。近年来也用于独奏。

III．日本直槌管乐器。唐代(618~907)时由中国传入，在日本其形制有所变化。大体可分为5种，即“古代尺八”(亦称雅乐尺八)、“普化尺八”、“一节切尺八”、“多孔尺八”和“现代尺八”。既可独奏，亦可对奏，还常与筝、三味线合奏。

奥卡里纳(ocarina，意) 。

吹奏乐器。由椭圆形的管身和一个哨子形的吹嘴组成，多为陶制。有10个按孔，其中两个是拇指按孔。在亚、非各地出现甚早；在欧洲于1860年出现于意大利，有不同的尺寸，数个组成一套。音域一般为1个半八度。

西塔尔(sitar，印度)

拨弦乐器。用于演奏印度和巴基斯坦传统音乐。用剖开的葫芦蒙上薄木板作为共鸣箱，接以柚木制的长琴颈制成。装有20多片金属制成的品，全长约90厘米。品可上下移动，以适应演奏各种拉伽。张弦6~7条。其中4条弦奏曲调，定音为C-G-c-f(次序与维纳相反)；其它2或3条弦奏节奏。另外尚有十几条共鸣弦，从琴马下面通过；演奏时与曲调弦应和，产生独特的音响。有的西塔尔在琴颈上端后面装置一个小葫芦，以加强共鸣。西塔尔音色柔美，具有高度发展的演奏技巧和丰富的表现力。在同一品上可以推或拉琴弦，使音升高四度。装饰音和滑音的运用也很突出。演奏西塔尔时常用坦布拉作为伴音乐器。西塔尔又常与坦布拉鼓合奏。

巴松是什么乐器

如果你不识谱，可先选定三首乐曲或五首歌曲，不要太复杂的——背熟谱子，就是死记硬背，

不看乐理，不看教程；

这期间不要碰乐器，用一到两周时间达到熟练背唱；

之后学习大管音位，死记硬背十几个常用音位，当然也要背记熟练，用十天时间；

第三步学奏背熟的乐曲，两周时间完成。

演奏其它乐曲怎么办？

买本 青少年学简谱（或青少年学五线谱）教材，开始学习乐理，两个月完成，达到能正确、熟。

练的视唱任何乐曲。

之后又是视奏新的乐曲------。

频率1100HZ到1300HZ之间的乐器！

巴松（英文名：Bassoon）又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。本调为C调，音域都是大字一组降B-小字二组降G（三个半八度）。

巴松（bassoon）为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。

扩展资料：

巴松的使用技巧

巴松在管乐器中是相对比较复杂的一种乐器。键子多，键杆长，容易变形。安装乐器之前应先把接头软木涂些凡士林润滑油。一是起到润滑作用，减少摩擦力，安装轻松自如；二 是起到密封作用。

手握乐器时要用力均匀，不要用力过猛，以防键子变形漏气。乐器使用后，请将留在上管音孔里的水分吹入管体内，然后取下上管，拆开乐器，用清洁布的通条由下管穿入，由上管抽出，用力拉将水分清除。

或用长毛刷直接擦几次即可。将留在U型管的水分由较细的管清除，也就是让细管朝下，斜着把水倒出来，此时如果把“升C”的音孔朝向正下方，水分就会积留，不容易倒出来。对于安装有水门键的乐器，可直接把键子压起来进行放水。

参考资料来源：百度百科-巴松

原文地址：http://www.qianchusai.com/%E5%A4%A7%E7%AE%A1-90.html