这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型,讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。 堀越二郎设计的零式战斗机,不仅成功偷袭珍珠港,并且在二战期间,还以其卓越的性能,在整个太平洋战区神出鬼没,令亚洲各国深受其害。因此,在网络上的中文论坛,即使是宫崎骏的粉丝,也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”,因为“那一堆零战的残骸,真心让人感到恶心。” “我姑且相信宫崎老爷子的人品,我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂!你的优点在哪里?对人类的反思在哪里?”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道:““无论是不是反战的用意,零式题材都令人反感。” 而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们,则大声反驳说: “不要怀疑宫老爷子的三观,在他的动画世界里,一切都是这么的干净。” “宫崎骏没有转向,这是反战作品。” 作为一位不够虔诚的宫崎骏动漫迷,我至今没有完整地全部看过宫崎骏的所有作品,因此对宫崎骏作品的叙事方法和表达理念等种种,其实了解有限。但就《起风了》这一部作品而言,我个人的观后感是: 看完这部电影,我脑子里反复出现的,是一个日文单词---「梦中」。 「梦中」在日文中有两层意思,一是指「梦の中」---睡梦之中;二是指「热中」--着迷、入迷。 在整部片子里,我只看到一个入迷地执著于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春,只为了想制造出更好的飞机,让它更快更远地飞上蓝天。而其他的:反战也好、美化“零战”杀人机器也好,这一些这一切,我通通没有看见……。不是我忽视,而是影片没有告诉我,所以我看不见。 这不是一部反战片,也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片:梦想的发生、梦想的实现,梦想的破碎….从梦想破碎的残骸中,如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。 它与战争或罪恶无关,仅仅只是在单纯地诠释一个梦想:它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想,又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提,是“好好活下去”。 宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时,接受日本共同社专访时曾说: “虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情,但人们还是活着。地震会发生,核电站也没有消失,如何在这样的环境中生存,已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子,这样活着就可以。” 我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言,一个人的思维广度,总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史,除了反思,还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错,也无关善恶,因为历史就是历史。历史不可逃避,但历史必须面对。 而一个人对于历史的认知,我想,很大程度是取决于其历史观中的时间单位的:若以100年为一个时间单位,我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨;但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话,我们则会看到整个人类的发展史,其实就是一部战争史。或许,只有站立在人类长河的岸边,面对整部人类发展的战争史,我们的内心才能远离仇恨,才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍,拾起同为人类的悲悯。 曾经看过一本关于宇宙论的入门书《宇宙は本当にひとつなのか》(宇宙真的只有一个吗),书中介绍说:银河系在整个宇宙中,最大不超过0,5%,或者更小。而太阳系位于银河系边缘,仅仅只是银河系极小的一部分。而地球,只不过是太阳系八大行星与数以亿计的太阳系小天体中的一颗毫不起眼的小行星而已。作为太阳系最年轻的星球,地球的年龄大约为45.4亿年。 而作为地球这颗小星球上的生物—人类,能够存活的最高寿命不过120年。 即使我们能够活满120年,在浩瀚恒久的宇宙中,依旧连一颗尘埃都算不上。生命如此短暂卑微,每个人都是来这个星球稍事休憩便得马上离开的过客。为什么要有这么多的仇恨?为什么要有这么多的厌恶?为什么要以国家民族为理由,互相残杀、你死我活? 所以,宫崎骏导演说:为了国家、为了人类,必须怎样怎样,放弃那些豪言壮语吧!在半径30米或是100米的范围限界内,做你自己力所能及的事,守护你能够守护的家人和朋友,就可以了。
首先,赞美一下宫崎骏电影一如既往的超凡感官,单单就从这些精美绝伦的场景感官上来看,就能看出大师的态度和投入,让人感叹和佩服,也更加激励人心。
闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大,樟木树也正是换叶的时候,风一吹,红色的樟木叶落英缤纷,而且真的有簌簌的声音。在树下,看着叶子们旋转着飘落下来,风一吹,又翻了好几个跟头,有些还迎面而来,那种动感的美妙,以我的水平无法来用语言形容,于是我想用手机拍下来,可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中,我好像真的看见了风一样:那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候,对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀,这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀,而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时,我站在阳台上看着楼下那棵铁树,风一吹,细长条子的铁树叶此起披伏,在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着,我想象着这样一个场景,宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感,很细微,但很自然,你们要这样这样这样画出来……
这种美妙动感的另一经典表现就是“头发”!从千与千寻中,宫老就表现了“富有感情”的头发,头发在风吹时、在主人的各种情绪下都有不同的动态。这部电影中,头发一如既往的那么有人性味,除了风起时那自然的动态,印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那个发型,中分开的头发,随着他走路的步伐一上一下地跳动着,关键是相当符合这个人充满干劲的那种作风。
另外一个被震撼到的超凡场景就是东京大地震的那一幕了。之前看过日本NHK电视台拍的风起了幕后纪录片,说当时创作这部电影时,正好日本又一次经历了大地震,那次地震确实也是一次巨大的破坏,单从电视新闻里看到各种地震及地震后的场面,就让人不禁觉得恐惧,恐惧这突然的死亡、恐惧生命的脆弱。当看到电影里的这段场景时,之前的那些新闻报道又呈现在眼前,一排排的房子像波浪一样起伏翻越,屋顶上的瓦片像被掀了一层皮一样掉落,然后一切都支离破碎;祸不单行的还有大火,留下一片片断壁残垣的灰暗场景。
确实,这是一部让人看了以后感觉很沉重的片子,但沉重的同时,似乎也没有那么绝望。
《起风了》歌曲听后感示例:
《起风了》的整体基调轻快悠扬,在字里行间透漏着青春蓬勃向上的朝气和美丽,让听者的心灵渐渐沉淀下来,随着歌曲一起追溯着那段青春的回忆。值得一提的是,这首歌的歌词简单朴实。没有过多的华丽辞藻,反而能带给人更加强大的力量冲击,使我产生共鸣。
歌手声线温和而富有磁性,低沉的声音在耳边蔓延,给人一种美的享受,让人忍不住沉溺于歌声之中。从前初识得这世间,不知愁滋味,一腔热血,一颗赤诚之心,为你,千千万万遍。
《起风了》歌曲火的原因:
一、歌名吸引,就如同一般作者经常用的标题引入的方法,起风了很自然、温暖。当然,这并不是说这一首音乐属于标题党,标题党是指内容完全与标题无关。所以三个字《起风了》起到了一个吸引人的作用,毕竟这三个字是大家熟耳的常用语言。
二、歌手名:买辣椒也用劵,可以说这首歌任何地方都布满了一个接地气的味道,这个艺名实在佩服。独特、好记、有个性。
三、歌词饱满,歌词的饱满程度可以说是一首音乐的精髓。就像画家、写作家一样,画与作文是表达的一种情感,而并不是简简单单的几个字一幅画而已。所以说中华文化博大精深是没有任何毛病的。
四、旋律悦耳,听过这首音乐的朋友都知道,这首音乐的旋律是非常悦耳的,没有唱吧的嗨劲,也没有淑女的那般温柔,可以说是一个真感情的音乐了。
《起风了》的整体基调轻快悠扬,在字里行间透漏着青春蓬勃向上的朝气和美丽,让我的心灵渐渐沉淀下来,随着歌曲一起追溯着那段青春的回忆。
这首歌的歌词简单朴实。没有过多的华丽辞藻,反而能带给我更加强大的力量冲击,使我产生共鸣。歌手声线温和而富有磁性,低沉的声音在耳边蔓延,给人一种美的享受,让我忍不住沉溺于歌声之中。从前初识得这世间,不知愁滋味,一腔热血,一颗赤诚之心,为你,千千万万遍。
起风了歌曲深度解读
《起风了》是一部日漫的主题曲,而且是纯爱画风的,我本人很容易被这种题材的作品所吸引。这种被吸引的感觉由于中文版歌词的加成又被放大了几个维度,真的有念念不忘的感觉。
这不仅仅是纯爱的力量,也是一种赤子之心以及对纯净生活的向往,对美和希望的追寻和表达,年少时光总是纯粹得惹人想哭,劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。
宫崎骏的收官之作《起风了》,一直提到梦,
宫老爷子用其一生的心血为大家带来了那么多有意义的作品,
正如影片中的堀越二郎那样执着的追求着自己的梦,
只要有梦想终有实现的那天,用以鼓励时下的年青人。
片中的另外一位对堀越二郎有过帮助的他的直接上司黒川,
就像现今的有着资深经验的某些专家,虽然对新人持有质疑,但是只要你拿出成绩,
他还是会站在支持的那一队的。
剧中宫崎骏想要表达的另外一面:堀越二郎对爱情的执着和专一。
正如他对待工作时的态度一样,一个人的优点是可以向各个方面延伸的。
他对堀越二郎的尊重,正如现今的好多粉丝对宫老爷子的尊重是一样的,
他是间接的回馈大家的感谢。
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