黑白木刻版画是木刻版画的一种,相较于彩色木刻版画而言,黑白木刻版画更有艺术气息,更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的,下面会对黑白木刻版画是怎么制作的,介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式,艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为,所以我们在进行黑白木刻版画的创作时,还要注意情感对刀法的影响。
我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔,通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具,创造性的组织排列,创造出丰富的灰色层次,达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界,让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。
黑白木刻版画中的刀法
刀法是黑白木刻特有的艺术趣味,我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明,刀在作者手中成为了自由变换的利器,它是黑白木刻中最本质、最核心的因素,刀法是黑白木刻独有的,有别于其它艺术形式的因素,没有刀法,木刻也就不再是木刻,也就不再有其特殊性,也就无异于其它的画种,也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥,为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时,刀法运用越熟练,对画面效果处理的技术就越精。
黑白木刻版画刀法的组织与应用
每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的,我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中,我们只有通过不断的变换刀法,用不同的刀法组织来进行调整,让画面更加充实。
黑白木刻中有简单的美,也有复杂的美;有黑白的美,也有灰色的美;有平静的美,更有热情的美。刀法多种多样,根据画面需要不断变换。我们所说的刀法,也不是说一定要经过组织才行,也可以在刻画的过程中随心所欲,怎样好看就怎样去调整,这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观,刀用的多了,刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理,这样就不会显得单调。
近年黑白木刻版画的主要风格。
现在,黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便,并且很容易出效果,形成了一股“流行风”,很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去,坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活,技艺精良,更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样,形成不断的模仿形式,但我觉得一味的跟风也不是一个好办法,还是应有自己独到的见解,这样才能走在艺术的前沿,才不会被淘汰。
当然,我们知道,世界在不断变化,不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮,但这并不代表它能一直延续下去,任何艺术都有它的局限性,不可能有完美的,也不可能有永久的一成不变的事。所以,不论是谁,都可以去创新,去超越,包括我们自己。只有不断的更新思想,超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。
情感对刀法的影响
在刻制的过程中,创造各异的刀法是一种享受,而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理,可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳,没有任何的观赏性,没有内容,这就失去了我们创作的本意,使我们的创作不具有任何的价值。因此,我们不论做什么,都应该用真心去面对,赋予感情,赋予灵魂,使画面“活”起来,让它也拥有思想,不断的去体现,不断的展示,发挥它的价值。
随着时代的发展和社会的进步,黑白木刻版画正在进行一步一步的完善,人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩,黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分,代表着人们对艺术的追求,体现着丰富的生活内涵。当然,进步的空间是无止尽的,我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。
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黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意:
1 尽可能利用对象的本色,显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法,对刻画的形体作特殊处理,获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性,让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图,以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文。
特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。
德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)(1867年-1945年)
挪威 爱德华·蒙克(Edvard Munch)(1863年-1944年)
西班牙 巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso) (1881年-1973年)
中国 陈洪绶(1588年-1652年)
改琦(1774年-1829年)
彦涵(1916年-)
古元(1919年-1996年)
叶浅予(1907年-1995年)
日本 东洲斋写乐(生卒年不详)
铃木春信(1725年-1770年)
鸟居清长(1752年--1815年)
溪斋英泉(1791年--1848年)
喜多川歌磨(1753年--1806年)
葛饰北斋(1760年--1849年)
歌川广重(1797年--1858年)
具体的资料在百度百科http://baike.soso.com/v236668.htm#2 里都有。
西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了。
目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点。
明代自从长篇小说问世后,木刻版画插图逐渐发展起来,以陈老莲为代表的木刻插图具有很强的装饰性,在造型、线条、构图等方面具有很高的艺术成就。他所创作的《九歌图》、《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》等,都是木刻装饰插图的精品。另外,还有许多著名画家参与为书籍作插图,如唐寅的《西厢记》、仇英的《列女传》以及郑重、刘原起、丁云鹏、汪耕、顾正谊、刘素明等的作品,为版画艺术带来了空前的繁荣。
1、首先,提前涂好颜色,如下图所示。
2、然后,圆口刀刻粗线,三角刀刻细线,平刀、斜刀负责大面积 ,如下图所示。
3、接着在刻好的版画上,充分滚均匀油墨,如下图所示。
4、侧面观察油墨是否均匀,如下图所示。
5、铺上印刷纸,如下图所示。
6、把印刷纸永离压实,如下图所示。
7、这样就完成了,看看效果,如下图所示。
扩展资料:
木刻版画的多种制作方法
一、线刻法
一种最古老的凹版雕刻法,用实心尖刀,在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的,现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
二、干刻法
用针直接刻铜版面,刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面,线条旁边留有铜刺,因此在版面上墨时,铜屑内亦含有墨,印出后线沿带有绒毛似的淡墨,视觉效果柔和美观。
三、腐蚀法
1、在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂,防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像,针到之处,防腐剂被刮去,露出版面,最后把它浸在硝酸溶液里,露出的部分便被腐蚀。
2、由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同,腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的,故色调非常丰富,层次十分分明,是凹版版画最常用的制版法。
三、美柔丁
制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿,用手握住摇动它,把版面全面刺伤,满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的(即满布铜刺的)版面,轻刮得深灰色,重刮得浅灰色,不刮得全黑色,反复刮光则成白色。
四、浮雕法
让一部分版面深腐蚀,而且腐蚀的面积要大些,却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印,纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
五、软地法
1、把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上,形成一层硬质的薄膜,在防腐剂内加入适量的羊脂,薄膜便可软化。在版面滚上软地子后,上面覆上一张纸,用铅笔在纸背画画,画毕,揭开纸,有笔道的地方吸上软地子,版上便露出铜面来,其线条的性质完全与铅笔画的一样。
2、亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面,经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
参考资料来源:百度百科-木刻版画。
黑白木刻法。
黑白木刻版画刀法的组织与应用,每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的,我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。
木刻是一种造型艺术,他有很多基础的东西和雕塑、绘画是一致的。