syncopation-30

爵士乐是什么

左手：

1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。

2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。

3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。

4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。

右手：

轻柔的歌用大拇指下扫和上扫，摇滚些的节奏,如果没有右手切音的话就用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱。但是有切闷音的话感觉还是用食指扫比较好。用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。

基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。

有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。

轻快的爵士主要属于那种爵士乐

爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。

公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。  在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。

欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

扩展资料：

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。

不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。

爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。

爵士舞舞蹈特色

不知道你说的是哪种定义下的JAZZ,如果是现代流行文化中JAZZ的定义就像楼上说的一样. 。

但是从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下的:(很长哦,做好看完它的心理准备) 。

★作活歌 ( Work Song) 。

「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦 。

黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是 。

娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高 。

生产量。

作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和 。

节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的 。

重要创作题材。

★蓝调音乐(Blues )

「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士 。

乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、

这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯 。

（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克 。

（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）

散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则 。

结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发 。

源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐 。

消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐 。

钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯 。

史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以 。

找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形 。

式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于 。

1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年 。

出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的 。

〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben 。

Harney在同期所创作的一些作品。

在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行 。

曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。

到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一 。

张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而 。

扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步 。

(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P. Johnson) 、胖 。

子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主 。

题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾 。

被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍 。

乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）

就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴 。

育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿 。

态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。

发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文 。

化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对 。

位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元 。

素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。

早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨 。

克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提 。

琴、鼓和钢琴。

它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥 。

良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的 。

Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll 。

Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是 。

此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐( Dixieland）

狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士 。

乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。

简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军 。

队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民 。

地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺 。

人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到 。

了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲 。

与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，

这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，

而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类 。

为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。

其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风 。

指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。

★哈林爵士乐(Harlem Jazz) 。

哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而 。

言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与 。

艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领 。

域。

★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）

堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发 。

展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管 。

弦乐队编制的散拍乐有密切关连。

堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁 。

愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即 。

兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。

吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西( 。

Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰 。

麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的 。

摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz) 。

芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指 。

为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米 。

麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher 。

和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康 。

顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但 。

也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ． 。

库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。

一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(Big Band) 。

大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼 。

为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪 。

基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil 。

Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若 。

(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森( 。

Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可 。

找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的 。

团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所 。

涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐 。

器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼 。

顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。

由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致 。

使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。

简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士 。

乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让 。

人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，

如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的 。

即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分 。

为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的 。

早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大 。

乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而 。

已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing)

摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆 。

乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美 。

国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这 。

些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley) 。

的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。

因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇 。

摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈 。

乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅 。

表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士 。

乐」 。

1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了 。

重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基 。

本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥 。

良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自 。

主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。

这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱 。

宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和 。

小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的 。

节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的 。

节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。

★节奏蓝调(R&B) 。

简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及 。

杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵 。

士乐、蓝调的流行音乐。

「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race 。

Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，

后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚 。

马尔道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 。

顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在 。

40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些 。

乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代 。

中期的美国爵士乐了。

此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be- 。

bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中 。

有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段 。

以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60 。

年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自 。

由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯 。

比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和 。

迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。

★ 主流爵士乐（Straight Ahead）

所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以 。

咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。

而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些 。

关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一 。

首曲子的曲风。

因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演 。

变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争 。

辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray 。

Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞 。

莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★现代爵士乐(Modern Jazz) 。

所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵 。

士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客 。

(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。

★酷派爵士乐(Cool Jazz) 。

万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是 。

一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。

酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles 。

Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向 。

－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「

前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿 。

指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 － 。

《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺( 。

Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「

序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦 。

的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时 。

机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的 。

先机给 迈尔 戴维斯抢去了。

戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定 。

义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产 。

妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天 。

才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「

助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾 。

文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller) 。

★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 。

革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导 。

的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。

这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的 。

曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣 。

的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris 。

Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。

★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 。

顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在 。

荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 电影、电视录音配乐 。

工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代 。

爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的 。

创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有 。

别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多 。

的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、

高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，

有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去 。

开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯( 。

Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等? 。

★民族爵士乐(Ethnic Jazz) 。

「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐? A 但这个用语 。

后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。

这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou- 。

Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因 。

－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费 。

连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。

★改良咆哮乐(Hard Bop) 。

像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风 。

格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏 。

昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改 。

良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无 。

力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，

改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐 。

手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers 。

50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人 。

把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代 。

背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本 。

上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，

这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，

但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A 它们仍是吵杂的，却没有查 。

理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。

Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与 。

较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓 。

的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次 。

感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中 。

文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来 。

自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱 。

那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max 。

Roach) 等人。

★放客(Funk)

放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生 。

殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲 。

标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、

〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德 。

烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈

Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。

其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和 。

Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色 。

彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的 。

葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr.) 等人都是个中高手。

★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz ) 。

第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特 。

舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音 。

乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去 。

对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复 。

杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐 。

风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家 。

贾克 路西耶( Jacques Loussier). 。

第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士 。

乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul 。

Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐 。

最重要的元素，就不是爵士乐。

★调式爵士乐(Modal Jazz ) 。

调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种 。

以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班 。

牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为 。

与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士 。

乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord 。

Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠 。

释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是 。

迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以 。

AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯 。

的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创 。

作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐 。

手还有：麦可布雷克(Michael Brac）

爵士舞舞蹈特色

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是我整理的爵士舞舞蹈特色，欢迎阅读参考！

1、概述：

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的 概述 舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞 蹈的延伸， 由黑奴带到美国本土， 而在美国逐渐演进形成本土化， 大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、 活泼、 有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳， 不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态， 但和的士高舞 那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

2、现代爵士舞：

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音 乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表 演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现 今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流 行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎 及接受。 爵士舞还有很多分类，比如 power jazz、 LA jazz、和 working 等等、power jazz 是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working 是 肘上的动作比较多，LA jazz 是比较好看。

注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记 号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就 是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上爵士舞有哪些基本常识？爵士舞有哪些基本常识？。当韵律改变了正常 的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)， 而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切 分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵 士乐的基础。

3、基本动作：

利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢 、 基本动作：具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需 求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作， 表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中， 我们把重拍放在头部或手部上， 在动作时就把手部与头部的动作与本身的 动作切割来做，也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们 现把它分割成四拍， 动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体 同时表现出来。

4、舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内 心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从 内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手 指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形 式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在 自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助 或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则， 踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以 及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐 之中。

5、爵士舞分类：

⑴、classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语 形容!)。

⑵、ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐 来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像 是 pose 的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

⑶、new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose 点比较多，以前可 能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像 各式音乐 MTV。NEW JAZZ 早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是 透过 JANET JAKCSON 的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合 HIP-HOP 的 街舞魅力。NEW JAZZ 的特色可以说是 JAZZ 加上 HIP-HOP 的一种舞蹈，可是 NEW JAZZ 并不归类于 HIP-HOP 里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。 NEW JAZZ 的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会 有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国 内的 jazz dancer 多是女生， 跟舞者在跳 NEW JAZZ 的妩媚感觉可以说有 很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像 带里头都可以见到跳 new jazz 的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有 什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!。

⑷、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于 hip-hop 及 jazz 之间，有 hip-hop 的感觉但却缺少了它的律动吧。

⑸、hip hop jazz 这不用说啦，当然是有 hiphop 律动在里头的爵士 舞爵士舞有哪些基本常识？爵士舞。

⑹、africa jazz 我想是 beat 比较重，动作大而比较俐落，追求力道 的美感吧。通常会有甩头的动作。

⑺、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一 开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有 一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

⑻、Be-bop house 和 jazz 结合的一种舞风。BE-BOP 这种舞风它算是 HOUSE 跟 NEW JAZZ 的混合体,因为它跟 HOUSE 一样充满了许多脚步的动作, 但是在作动作的同时还必须将身体做出跟 NEW JAZZ 一样的延伸的感觉,所 以也有所谓的 BE-BOP JAZZ。在台湾几乎没有一个专攻 BE-BOP 的 DANCER。其它还有 acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz 则也是和街舞融合的一例。早期跳 jazz 风比较盛，现在跳 hiphop 的人比 较多， 所以 jazz 要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。 要说 hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰!。

6、爵士舞舞蹈学习要求 。

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

7、爵士舞舞蹈加分解动作 。

头部原地训练

低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

头部加步伐训练

左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

头部加步伐加手训练

用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

甩头训练

先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

头部旁移训练

先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

8、爵士舞舞蹈入门分解动作 。

1、Arabesque

燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。Arabesque。

2、Attitude

曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举（自由腿可成外转或不外转）。

3、Battement

摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

4、Chasse / Sashay。

滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

5、Corner & Side Directions。

角和边的方向定位；

6、Demi-Plie

屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻（二位）。

7、Feet Positions。

足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

8、Grande-Plie。

屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

9、Hop

单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

10、Hitch Kick。

速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

11、solation（隔离）

独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

12、Jazz Split。

爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

13、Jazz Square。

爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

14、Jazz Walk

爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

15、Jete

跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

16、Jump

跳：双足起跳，双足著地。

17、Lay-Out

与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份（即头，肋骨架及盘骨）摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

18、Outside Turn。

外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

19、Parallel Position。

平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

20、Passé

单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

21、Percussive。

形容强劲而迅速的动作。

22、Pirouette

单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

23、Plie

使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

24、Plie-Releve Position。

屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

25、Release

释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

26、Releve

脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

27、Rond De Jambe。

半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

28、Seat Spin

坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

29、Spiral

螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

30、Split

一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

31、Sustained

同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

32、Tabletop Position。

桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

33、Tendu

（擦地）成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

34、Three-Step Turn （side）

三步转： 以三踏步（左-右-左或右-左-右）来完成一个360 转身。

35、Torso Twist。

躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

36、Two-Step Turn。

两步转： 以两步（左-右或右-左）来完成一个360 转。

37、Turned In

成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成“入字脚”。

38、Turned Out。

成外转/外翻（「打开的位置」）：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。（能够极度外转的，可把两脚排成直线。）

39、V-Position Sit。

V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

9、爵士舞舞蹈音乐

【拓展延伸】

爵士舞的窍门

不管是爵士舞还是hip—hop，训练力量都是一样的，你握拳双手侧平举，然后用力，如果旁边的`人在你小臂上方敲打，你的手晃了，就是没有用力，如果没晃就是用力了，并且一直保持这个力量，不让手臂晃下来，坚持两到三首歌，每天坚持，必定会有你想要的效果的。切记中途不要放下，不然就前功尽弃。虽然这个方法很普通，但是我的老师，和我们所有练力量的都是用的这一个方法。

握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部（下盘）力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。

Jazz分为Power Jazz 和Sexy Jazz 两种，前面一种更注重力量的表现。虽然会有爆发点，但是还是要先把基本功练好。

爵士舞的节奏感

首先，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）

像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

10、爵士舞舞蹈自学指导 。

首先还是要介绍一下NEW JAZZ。

NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。现在很多的明星，如布兰妮，韩国的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER。现在比较多的NEW JAZZ风格主要有两种：一种是古典爵士与拉丁，中东肚皮。

相对于BREAKING，POPING等舞种来说，NEW JAZZ是非常好学的，下面呢，简单介绍一下练习JAZZ的进程和方法：

1、第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

2、其次是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。

3、然后呢，是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。这支舞蹈呢在论坛里已经为大家贴出来了，就是〈成人礼〉，跳成人礼的人很多，因为它简单，但是我很少看到跳得好的人，这就体现了基础的重要性。在学校教舞的时候，我一直把〈成人礼〉作为 JAZZ的入门教程，大家可以试一下~~。

4、最后呢，就是感觉的培养。感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了~~。

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