etos
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
如何评价哥德堡之声的几个著名乐队
etos_百度翻译
etos
[计]= Educomp Time-shared Operating System,教育计算机分时操作...。
您好，答题不易
如有帮助请采纳，谢谢
抱起亚轩找小葵
有几支芬兰死亡金属乐队？
首先说一下哥德堡之声：
1.你说的这些乐队，只有Dark Tranquillity, In Flames, At The Gates算正宗哥德堡乐队; Dimension Zero虽是同一个圈子，他们乐手之前玩过的乐队（如Inflames)属于“哥德堡之声“,但是DZ出全长专辑的时候时代已经变了，这个后面再提。
2.哥德堡之声之前的音乐现象是“阳光之声”，即瑞典死亡金属新浪潮、斯德哥尔摩之声, 给你个科普贴，有兴趣可以了解一下：瑞典死亡金属盘点 ，另外有一本专门的书就叫《swedish death metal》,有兴趣可以买来看。很多旋死乐队就是老式死亡乐队转变而来的（如at the gates, hypocrisy，再比如英国的carcass)。很多阳光之声里的乐队，也在90年代中发行了受哥德堡影响很深的专辑，比如你可以听听dismember 95年的专辑。
3.一般来讲哥德堡之声如日中天的年份大约是90年代中叶。事实上在90年代早期有些乐队已经有了旋律化的倾向，与后来的哥德堡乐队们听起来已经很像了；但是风格成气候时大约是94-95年。这个名称的原因是三巨头inflames,dt和atg都是哥德堡乐队；但其实这个风格不久就蔓延至全国，瑞典其他地方的旋死乐队特征与其无二，也可以当做“哥德堡之声”的乐队。
4.“哥德堡之声”的组成：瑞典死亡金属的形式本体（音色，鼓点，唱腔）——简化的歌曲结构（类似流行/摇滚的ABAB段落）+传统重金/thrash式的riff+挪威黑金属的冷冽气氛和轮拨手法。
5.哥德堡之声的辨识：和声小调音阶（比自然小调升了7音，使听感更阴暗哀婉）+流行歌曲式的和弦进行（诸如1645之类的）,音色上干瘪冷冽的吉他音色（乐手人手一块开到最大的BOSS失真单块儿）。另外，也催生了一批旋律黑死乐队（dissection,Sacramentum,unanimated)等。与哥德堡的旋死乐队听起来很像，区别仅仅是他们用黑金式的进行方式（频繁使用半音）。
6.哥德堡之声的没落：因为这个风格的内容太少了，每个乐队彼此听起来谁和谁都很像，一个坑里的蛆谁也比不了谁长一点儿，翻来覆去就这点儿东西，玩两年谁都玩腻了，于是在新世纪前后死的死，转型的转型了。再给你几个典型的哥德堡乐队，你感受一下味道：in thy dreams, gates of ishtar, crown of thorns。
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下面说瑞典旋死的演化：
像归像，不同的人受的影响，以及自己的想法都还是不同的。到了2000年左右，大部分的哥德堡乐队都有了变化：
1.攻击型旋死：主要是at the gates那一路，后期加入了很多敲击影响的旋死乐队。at the gates的乐手组的the haunted, inflames的乐手组的dimension zero等乐队形成了一波旋律死亡/敲击乐团。这类乐队还有darkane, Impious,degradead, gates of ishtar成员组的duskfall等(*这个勉强一点吧）。
2.摩登旋死：受到美国爆发的新金属/工业金属/groove metal浪潮的世界影响，形成的比较现代的旋死乐队，大甩点儿强律动，电气化音色和采样，代表就是转型后的Inflames以及soilwork等。到后来美国金属核/美国重金属新浪潮的影响下，这类乐队融合了更多的核元素，更加国际化。
3.个性化：
· arch enemy是攻击型旋死的一个特例，他们本身没有什么哥德堡味道，，演化了很多重金属，老式死亡和敲击的东西，并有更多的纯旋律段落和比较稳的riff在瑞典旋死中乃至整个重型圈都是属于比较有个性的；然而整个乐队风格比较讨巧和缺乏深度，更适合入门的听众。
· dark tranquillity 哥德堡元老在中期加入了键盘，开始向一些芬兰乐队一样使用自然小调音阶，歌曲结构复杂化，歌的内容开始更加个人化、内省，也是一个世界范围内比较个性的团。到后期乐队甚至有一些后金属的感觉，音乐感觉不重，但是很有深度。当初的哥德堡风貌已然面目全非，风格独树一帜，也是笔者比较钟爱的旋死乐团之一。
· Amon Amarth：加入了一些北欧民族元素，塑造了具有史诗感的“维京旋死”，（但是他们这种不能称为维京乐队）
· hypocrisy:同样出身老式死亡金属的乐团，跟哥德堡现象不搭边儿，形成了一种中速进行的，以科幻为主题的个性风味。
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讲讲其他地区的旋死乐队
1.芬兰
芬兰的旋死乐队在90年代没有瑞典那么多，出名的那些也跟哥德堡旋死是完全两种东西；因为早先芬兰极端圈子不像瑞典和挪威那样成气候，芬兰的旋死乐队极端味道比较轻，另外较多地使用键盘。另外，芬兰乐队的个性化是最强的，很多乐队都有很独特的风格。
大概分一下组：比较早的诸如cob，norther这样的其实是以芬兰人擅长的力量金属为根基的，大量的大调，五声音，结合高速以及咆哮的唱法颇具气势，并在某些地方刻意加入一些半音制造紧张感；ETOS之类的更偏向交响/哥特;圣剑,wintersun之类的民谣旋死有很强的芬兰民谣风味。
2000年后，芬兰的旋死乐队百花齐放，形成了众多有辨识度、有个性的乐队，比如被网友们称为“悠扬派”的那些（insomnium, omnium gatherum, noumena, before the dawn/wolfheart)等，他们都用着自己的方式发展着这个流派的广度和深度。
（关于insomnium发展的详细介绍可以参考我写的这个如何评价 Insomnium 乐队？ - 摇滚乐）
2.北美：前面说了北美的音乐现象影响了瑞典的摩登旋死，然而哥德堡之声也影响了一波北美的新派乐队；这些被瑞典旋死影响的乐队被称为swedecore，另外一些金属核乐队也有受到影响，比如，比如The Black Dahlia Murder,darkest hour，as i lay dying,unearth等。但毕竟北欧的文化和美国差别挺大的，美国人还是玩儿thrash，groove比较擅长，所以美国大多的旋死乐队都那么回事儿。有的乐队深挖技术，形成了一些技术化旋死，比如arsis,前面说的大丽花，还有Allegaeon等。
3.其他地区：除了以上，欧洲其他地区尤其德国，奥地利，意大利；日本，澳洲等地都有不少不错的旋死乐队，但是其所受影响，大多逃不出我前面提到的那些。
你问的乐队，我没提到的，也大多可以被前面的内容概括，还有想问的问题，或者想问哪一支乐队单独问我就好啦。
大圣杰锅是
瑞士都有什么车？
芬兰歌特/旋律死亡金属乐队Eternal Tears Of Sorrow乐队简介 2007-03-24 18:29 阅读48 评论0 字号： 大大 中中 小小 十年前，Eternal Tears 诞生在芬兰北部一个不过万人的小镇，靠近Oulu，一个北方的科技城邦。当年秋天，Jarmo Puolakanaho与Altti Vetellnen组建了属于他们自己的乐队。鉴于 芬兰的一些地下金属乐队在当时声名鹊起，所以他俩决定也进行一番尝试。他们先期歌曲全部在冬天完成创作。他们最后选定Andromeda（埃塞俄比亚的公主）作为乐队的名字。Jarmo担任吉他手与主唱，Altti担任副吉他手，他们运用鼓机来解决人手缺乏的问题，同时也给音乐增加了动态的质感。
他们的第一张小样The Fourth Dimension（第四维）在两年后才问世。这张唱片灌制于1992 年的春天，直到5月份才结束录音工作。这张小样包括四首power/thrash metal歌曲，音质并不是 很好。七月，他们录制了第二张小样，这时他们已经经过了一系列正式的排演,但因为技术上的问 题，唱片的发行不得不告搁浅。尽管这样，他俩还是绞尽脑汁，以期向一支有试演与真正鼓手的 名副其实的乐队进军。八月，Petri Sankala应邀成为他们的鼓手。同时，他们又另外增加了两名成员——Mikko Komulainen (主唱)、Olli-Pekka (吉他)。Altti则成为了贝司手。他们以此乐队阵容排练直到十月。不幸的事情突然来到了，某个深夜，排练现场突然失火。虽然乐器设备大部 分得救了，但乐队成员却失去了伴他们如爱人般惬意的排练室。
1993年，尽管缺乏现场排练，新歌还是写出来不少。Jarmo于夏天做了一个纯乐器的小样，他 欲增加多种素材规范出新的音乐风格作为与自己以往明显的区别标志。秋天悄悄地降临了，他们仍然没有排练的地方，Altti, Jarmo 与Olli决定重试鼓机操作。他们成立了一个名为MCD的组合，风格有点接近deathmetal。这张小样——Beyond The Fantasy 在10月份完成了全部录音工 作，值得庆幸的是，效果比他们想象的要好的多。
1994年5月，他们完成了唱片的录制，在混音条件欠缺的情况下，效果也超乎寻常的好。与其 说是新的小样唱片，不如说是广告宣传唱片更合适。他们最初取名为The Seventh Goddesses of Frost（第七霜冻女神）。后来他们觉得他们的乐队名够不上台面，遂将之改成ETERNAL TEARS OF SORROW（以下简称 EToS）。如今，他们都认为自己已经有驰骋地下音乐圈的相当实力了，着手开始了地下范围内的音乐传播，反响非常不错。在得到这小小的鼓舞后，他们已经不满足于小打小闹，便思忖着下一张专辑应该在诞生在一个真正的录音室里。Tico Tico录音室享有盛誉，它在那时正式成为了EToS梦想与荣誉的交接点。10月，名为Bard's Burial的宣传唱片正式推出，它听起来真的比以往任何时候的效果都好。
Altti与Jarmo在次年开始了军役生涯。是时，这张新唱片已经开始了世界性的传播。七月， Olli也随之服役。最开始，他们的唱片事物由加拿大的Utopian Vision Music与比利时的Shiver Records负责。 Altti与Jarmo等到12月份服役期满，便马上开始了正式出版唱片的筹备工作，而可怜的Olli则要呆到来年的三月。
1996年初，恰逢一个名为X-Treme 的新唱片厂牌需要一些乐队的加盟， EToS就此同他们在三月底签定了唱片合约，于七月份开始了录音。最初，X-Treme Records要求Sinner's Serenade （罪人的小夜曲）在9月出品，但是时间飞逝，事然未果。
又是一年，在等待唱片出版的这段时间里，他们已经找到了一个新的排练场地，这时也正是他们排练的好时机。仲夏日，他们在当地的夏季音乐节上，举行了他们的第一次演唱会。最后， 他们的专辑终于在9月如期发行。虽然有一些人唱反调，但整体来说，他们给人留下的印象还是不错的。
他们的1998年专辑定名Vilda Mannu。录音工作开始于六月。在录音期间，他们甚至不知道谁 将帮他们出版这张唱片，就算是这样，他们也将自己的工作坚持了下来，并一直怀揣着世界性传播 EToS音乐的梦想。最终，Spinefarm Records相中了他们。专辑在11月份推出，在内收录了 NIGHTWISH的一首在芬兰非常走红的单曲—— Sacrament of Wilderness。
1999年元月份，乐队偕同BARATHRUM一道，在芬兰的南部与东部开始了毕生第一次巡演，虽然 规模不大，但也给了乐队一个绽露头角的机会。Pekka Kokko这时取代了他的兄长Antti成为了巡演的贝司手。巡演结束后，Olli决定离队。那时摆在EToS面前的只有两种可能，要么就是Altti与 Jarmo以双人组合的形式延续乐队，要么再另招人马。三月份， Olli邀请NIGHTWISH同台，在赫尔辛基举办了告别演唱会 。
无疑，他们选择了后一种解决方式，新的乐队阵容很快就确定了：Altti Vetellnen (贝司/ 主唱), Jarmo Puolakanaho (吉他),、Antti Talala (吉他)、 Pasi Hiltula 键盘)、 ja 。
Petri Sankala (鼓). 他们立即被一种新的理念所吸引鼓舞，创作灵感也源源不绝。他们将新专辑取名为“Chaotic Beauty”（混乱的美丽），当年11、12月间，EToS录音仍选在了 Tico，经验 丰富的Mikko担纲混音工程师。
2000年，EToS的第三张里程碑专辑Chaotic Beauty（混乱的美丽）推出，像晦暗的天际突然 划过一线亮光，引得大家纷纷侧目，自然好评潮涌，乐队也籍此奠定了自己的乐坛地位。一些国 外唱片公司纷投目光， Drakkar Records特许该专辑销往德国、奥地利和瑞士，其后，King Records与XIII Bis则分别为EToS在日本和法国创下了销售市场。同时，因为这张专辑所带来的盛 誉， EToS邀请NIGHTWISH及SINERGY作为嘉宾，举行了乐队第一次的大型全欧巡演，共在九个国家 演出二十六场，反响不俗。
巡演结束后，也就是在12月间，Antti Talala的位置被Antti Kokko取代。Antti Kokko来自 一个名为Kalmah的当地金属乐队，本身就积累了一定的音乐经验，何况他在巡演中的表现不凡。另外关于时间日程的问题也是这次调整乐队成员的因素之一。Antti Talala必须在2001年服兵 役，所以他决定暂时退出。12月，乐队推出了两首歌的EP：一首新歌名为The Last One For Life，主打歌则是取材于PARADISE LOST乐队的As I Die。
2001年最新专辑在年初就开始积累各种音乐素材，录音工作于5月、6月中旬为始终，仍旧在 Tico-Tico进行。由于录音时间的延长，他们有足够的时间尽可能地把录音效果尽量做得美伦美 焕。正是因为时间的相对宽松，创作气氛也十分自由。他们的单曲攻下了芬兰TOP20排行榜。在与 MEGADETH共同举行的一次小型演唱会上，此单曲和即将推出的专辑共同发扬广大。在结束8月份的 混音工作后，10月份专辑A Virgin And A Whore（处女和妓女）正式推出，在其后一个月，日本 方面也将做出这张专辑在国内的发行。这进一步说明了 EToS的已经取得了相应的国际性地位，他们也将在音乐的技巧性和旋律性上做进一步跟进，以期取得更大的成功。 Nightwind's Lullaby。
Like a mother takes care of her children, the nightwind cries for her。
Hear those silent whispers... Like an infant's very first words。
Light a candle for those who once were, and the dreams that never came true。
Hear the silent crying of souls who lost their way home。
See a child and how he dies under the shade of a birch。
The silent nightwind's lullaby rocks the cradle of this world。
Like a falling star of darkness gives the final sign of its life。
This forsaken child of the full moon searching for a peaceful place to die。
He sees a tree, the mighty one, like the one of his early years。
Now he feels the safe under the tree and calls his mother wind。
See the circle of light and the child and his heart full of nightly peace。
Hear the divine tune, the prettiest one, the nightwind's nightly verse。
Light a candle for those who once were (and their) hopeful dreams that never。
came true
Hear the silent weeping of souls who lost their way home。
小韩在追星
推荐欧洲金属乐队 除了死亡都喜欢
瑞士的汽车品牌有：HispanoSuiza、Rinspeed、LeBIanc。HispanoSuiza曾经是一个豪华汽车品牌；Rinspeed严格意义上来说是一家改装厂；LeBlanc是一家制造跑车的品牌，类似于柯尼塞格。
其中Rinspeed林斯比得汽车公司于1977年诞生于瑞士，改装过turbo的大众高尔夫GTi、鸥翼车门的Golf，1990年公司迁至Zumikon，并开始与奔驰及AMG合作。
瑞士历史上曾有雇佣兵制度，后来才采取武装中立11世纪受神圣罗马帝国统治。1291年8月1日，乌里州、施维茨州和下瓦尔登州三个州在反对奥地利哈布斯堡王朝的斗争中秘密结成永久同盟，此即瑞士建国之始。
1815年维也纳会议确认瑞士为永久中立国。此后瑞士本土从未卷入过任何形式的战争。1848年制定宪法，设立瑞士联邦委员会，成为统一的联邦制国家。在两次世界大战中均保持中立。但同时也参与国际事务，许多国际性组织的总部都设在瑞士。
瑞士是一个高度发达的资本主义国家，也是全球最富裕、社会最安定、经济最发达和拥有最高生活水准的国家之一，全球创新指数位列第一。其旅游资源丰富，有世界公园的美誉；其人均GDP一直居世界前列，在欧洲仅次于卢森堡。
瑞士还是世界上最为稳定的经济体之一。其政策的长期性、安全的金融体系和银行的保密体制使瑞士成为避税投资者的安全避风港。由于拥有发达的金融产业，服务业在瑞士经济中也占有日益重要的地位。
小韩在追星
帮忙推荐有深度好歌
no.1 蝎子乐队的歌曲
1：SEND ME AN ANGEL 。
2：still loving you 。
蝎子乐队经典歌曲很多，我独爱这两首，主唱干净嘹亮的声音演绎的悲伤情歌确实很爽！
no.2
歌曲名：are you the one 。
对于这个歌曲，我一听就比较喜爱，哎，就是太喜爱了，反复的听，结果现在有点腻了，不过确实很经典，特别是中间那段吉他秀。相当精彩！
no.3
歌曲名：A Perfect Indian 。
无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘 。
no.4
歌曲名：Bressanone 。
当然，对与这个歌，大家一定相当熟悉，不过我还是要把它贴出来，它确实感动了很多人，这首歌也是我初次接触欧美音乐处女歌！静静的听吧，它在给我们讲一个故事。
（讲个小插曲，我把这首歌给我一个朋友听的时候，他说他听过，说的是一个男人的老婆偷人，后来最终回到男人身边的故事，他说你听最后有火车声音，就是那个男人带这个女的离开伤心地！后来我了解这个歌的背景后，狂晕）
no.5
歌曲名：Brother In Arms 。
这首军中兄弟我觉得是KB海峡最好的柔情歌曲，记得第一次听这歌的时候，竟然哭了，反正一句话，比较煽情！
no.6
歌曲名：My Immortal 。
伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的，不知道那位证实一下，这首歌曲也狠狠的让我着迷了好长时间，特别是开头的钢琴声，也是一首适合晚上听的歌曲，在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是“hello”这首歌也相当不错！不信去听听！
no.7
歌曲名：forever
《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音...宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘过... 。
no.8
歌曲名：the next life 。
下一世再见，我们要飞走了，永远 。
星星在自己车里，我们开走吧，离开这里 。
远远的，远远的，飞向那里，在那里劳动 。
飞得远远的，我们飞得远远的 。
一边抽打冰激凌，抽到公司跪地求饶 。
下一世再见了，我们要飞走了，永远 。
说是无端...next life....你也会窥见这一代人在Suede的歌声中挥霍不尽的时光,就像Suede唱着"因为我们年轻,因为我们失落。" 。
一听见他的音乐，心里就堵的慌.......... 。
no.9
歌曲名：When The Children Cry 。
说实话，我的耳朵已经越来越挑剔了，很难再有什么音乐能给我惊艳的感觉，但是这首《When The Children Cry》却再一次给我强烈地震撼。音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂，清脆、铿锵，一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢，多了几分沉静的收敛，把整首歌的悲凉意境渲染得极为到位 。
no.10
歌曲名：Davai Za 。
回想那些听白桦林的年代，那些和战争紧紧相联的年代，那些心中存在着一些简单向往的年代，那些有着美丽幻想和纯朴真情的年代，我们只能在那些似懂非懂的音乐中去体会，每个民族中都存在着这样打动人心的东西，那就是不分国界的音乐，和他们在音乐中表达出来的共同的感情。 我朋友是个鼓手，每次听到这歌，总是很兴奋！有点悲壮的味道。
no.11
歌曲名：She’s gone 。
当伤心变成嘶吼的时候，是一种境界。当中的心痛有几人知？到底是不是真的要到失去了才会珍惜？？？
听了这歌，我们是否要珍惜眼前人？？？（可惜我还没有）
no.12
歌曲名：Star
现在网上很红的歌手vitas，高音确实很棒，舞台魅力惊人！可我还是不怎么喜欢他的歌，直到听到他的这首。很爽，我觉得这个歌除了他之外，没有人能比他演绎的更好！
no.13
歌曲名：don't cry 。
哈哈，这歌的出贴率太高了，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫瑰的颠峰作品之一 。
no.14
歌曲名：Es Ist Ein Schnee Gefallen 。
在Adaro的幻想世界里，我屏住呼吸不停旋转，我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体，一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散。很难得的一首清新淡雅的歌曲！
no.15
歌曲名：God is Girl 。
God Is A Girl旋律琅琅上口，不管喜欢何种类型音乐的朋友都应该会喜欢的，纯属大众情人似的作品，心情烦躁时，可以拿来听听，没有多少考虑，只需跟着节奏，放开自己。
是的，上帝是个女孩：）
no.16
歌曲名：Boulevard Of Broken Dreams 。
绝对个性的声音！我喜欢这歌的歌词！对于这个歌的喜爱实在不想多说，如果一定要用一个字评价这首歌的话，那就是 酷（呆了）
no.17
歌曲名：Magic Boulevard 。
《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏，好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着电影情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕而感怀？"......大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去，她就这样看淡了别人的爱情，但有的时候，一个画面也会让她感动...... 。
no.18
歌曲名：ich verlasse heut dein herz 。
《Ich Verlasse Heut Dein Herz》，LACRIMOSA最荡气回肠的作品。
一遍遍的听，每当贝斯与钢琴的声音渐行渐弱，乐曲到了尾声，我总是感觉极度的哀伤与失落。我希望那贝斯与钢琴的对答永远、永远不会结束。我总是把CD机定格在repeat，一遍遍的听.可是，8分28秒，磁头划过CD的声音总提醒我，那是一个结束。
no.19
歌曲名：Long Long Way To Go 。
既然楼上有人提到这个歌，我就先把这个歌贴上来，这首歌当然也在我的播放器里。这首歌我记得也被天下足球用来献给巴斯滕的。我还是喜欢这种柔情摇滚，总是喜欢反反复复的听，品味其中的感觉，Def Leppard的经典专辑X中的经典曲目－long long way to go，正是传说中的经典中的经典一般，喜欢这首歌。
no.20
歌曲名：fade to black 。
金属乐队也有很经典歌曲，我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的！我到处在网上收寻这个歌前奏的吉他段做手机铃声，可惜啊！没有一个好的，哎！但这歌被人们称为让人绝望致死的圣歌。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放METAllica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。METAllica的经典演绎让人感到了灵魂上的震撼。
no.21
歌曲名：Nothing Else Matters 。
还是金属的歌，不好意思，除于对金属的喜爱，不得不把这首经典的歌曲介绍给大家，NOTHING ELSE MATTERS”则是抒情曲，这首歌是METAllica作品中用失真音色最少的作品，纯粹的抒情不知道早期METAllica歌迷听了有何感想。本来金属还有首：《Theunforgiven》1，2也经典，但政治气息较浓，我就不贴出来，想听的朋友，自己去找吧。
no.22
歌曲名：Moonlight shadow 。
又是groove coverage的歌！《甜美旋律》，是艾丝琳的第一张专辑，曲风是自然清新的乡村民谣，也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目“Moonlight Shadow”、“Over the Rainbow”和“What a Wonderful World”，全在艾丝琳重新诠释下，透露出来自原野的芳香，这是其他少女歌手望尘莫及的。另外“The Island”一曲，是布里顿岬岛的民俗岛歌，艾丝琳甜美可人的风貌再次体现，就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米，在听了艾丝琳的歌声后，也不禁大为感动，赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱，并将她的歌曲收录在她即将发行的音乐专辑《月亮忘记了》中。
no.23
歌曲名：stay
18岁，一个天真无邪的年纪，正是她追逐一些青春偶像的时候，诸如debbie gibson,britney&nb sp;spears,tiffany等等流行艺人pg评分很不错的舞曲，柔美的情歌，舒缓的民谣都能情意打动她的心。每只单曲都 是为了 商业的top 40精心打造的。经过巧妙的安排和编配，mitchell在歌曲中有深情款款的演唱 。单曲" stay"是80年chris cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合 。
no.24
歌曲名：18 and life 。
《18 and life》穷街乐队的一首很有代表性的作品,绝对经典！穷街乐队主唱是我见过最帅的主唱，记得这次超级女声一个赛区的小女孩演唱了这首歌曲，当中一个评委居然问她：这首歌是你自己创作的吗？我当时恨不得冲到电视里去吐他口水！！
no.25
歌曲名：骷髅之舞
这不是一首歌曲，而是一首不可回避的优美旋律！一首能让你热血沸腾的曲子！好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器---按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。
no.26
歌曲名：we're all Beautiful 。
这不是张靓颖唱的Beautiful，呵呵，而是让我竖着耳朵听了无数遍 。
沉淀浮澡，回到心灵最底处的那片宁静的Beautiful。它更象一首诗，一首让人难以忘怀的诗。
希望大家喜欢！
joy of living feat natza-we're all Beautiful 。
no.27
歌曲名：Again And Again 。
Last Autumn Dream！第一次听到他们的歌是again and again, 所以就用这首做了试听... 国内介绍很少. 国外的网站上将lasautumn's dream归为melodic rock, 可以看出有一些旋律性的东西... 确实！旋律性很强！
no.28
歌曲名：chrome
这是由Katatonia乐队演唱的一首歌，Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队（Katatonia来自希腊语），是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论，只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律，不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素，并突出了一种忧愁，绝望甚至有自杀倾向的气氛，同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。
no.29
歌曲名：Valley of the Damned 。
上面有个叫浪花咄咄的朋友想要一些节奏感比较强的，那这首歌曲一定适合你，力量的象征！金属！在路上的时候听，感觉该是很痛快！希望你喜欢，我本人也非常喜欢这首歌！幻想一下开车以200的速度向前飞驰！！！！！
DragonForce这个乐队的吉他手是华裔吉他英雄李康敏！
no.30
歌曲名：run
Snow Patrol和现在非常红的民谣组合Belle&Sebastian同属Jeepstar旗下的Snow Patrol转签了Black Lion/Polydor UK后，曾有不少人担心他们会不会因此被主流音乐同化，而偏离他们淳朴自然的乐风。现在有了答案，虽然他们狂奔在主流唱片公司铺设的大道上，但却没有忘记那远离伦敦曼彻斯特这些大城市的家乡 。
从家乡小镇走进大城市而始终坚持自己最爱的吉他和旋律，他们不妥协。
no.31
歌曲名：All The Pretty Little Horses 。
我相信david tibet有一个 永远躁动不安的灵魂，从沉沦黑暗到安静祥和，David Tibet寻找着一个现代人共同向往的灵魂归宿——一个平静而充实的精神世界。而David Tibet寻找的工具就是他的乐队Current 93。
多年来Current 93就好像是苟且于黑暗中的灵魂，在无意识的空间里寻找着方向；在颓废与邪恶的纠缠下卷入血腥的漩涡中，之后通过自我救赎，奇迹般地以另一种形态重生。
no.32
歌曲名：Michael Cre’tu 。
Moonlight Flower.是德国New age音乐教父也是ENIGMA里的灵魂人物Michael Cre’tu 70年代脍炙人口的名曲.被阿桑翻唱为"寂寞在唱歌",收录在同名专辑中.听完原版的寂寞在唱歌，你有什么感觉呢？
no.33
歌曲名：Kaar Deerge Chouvulangning 。
这个歌听起来，有点我们国家少数名族的歌手唱的歌一样。瑞典盛产旋律金属的国家，任何一支乐队都拥有大量优美旋律的作品，LHS这方面也有自己独特的表示，乐队作品在编曲方面就因其不和谐的旋律因素使之与其它doom乐队相区别。以前提到女主唱不由得令人想起与哥特金属相关的乐队风格，但是这支乐队更多的应该是一种沉痛、
压抑的doomy气质，与那些空灵的凄美的女主唱相比，LHS更显得独特，这里Mariana表现得更加深沉、冷酷。从91年组建直至今日，LHS已经变得越来越成熟，在世界各地均有其分销商，使乐队为更多的极端乐迷所了解并喜爱。有许多乐迷将其作品与THEGATERING,THEATRE OF TRAGEDY,无效-O-NEGATIVE相比较，大家也一致认为其与众不同沉重、沮丧的一面。2001年的"Light Shines Black"似乎更加重。Mariana的嗓音也磨练的多了一些powerful的东西。