大管-40
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大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
一、乐器本调：C调。
二、应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。
三、实用音域：小字二组C-小字五组C。
四、使用材质：
1.普通型：无缝镍银管
2.专业型：硬质真银
五、乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。
扩展资料
相关背景：
大管身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器低音大管（低八度），是木管族中的最低音。
一直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化；而音响的要求上，有音域愈来愈低宽广的结果。
参考资料来源：百度百科-大管
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50岁。根据查询甲类大管轮能工作相关信息得知，甲类大管轮能工作50岁，但是目前甲类大管轮工作人员在40周岁以下各年龄段占主体，管理级船员在41周岁及以上各年龄段占主体，各职务最密集的年龄分布随着职务的上升而上移。
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巴松是什么乐器
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请对莫扎特的第四十号交响曲的第一乐章进行主题鉴赏表述！！！
巴松（英文名：Bassoon）又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。本调为C调，音域都是大字一组降B-小字二组降G（三个半八度）。
巴松（bassoon）为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。
扩展资料：
巴松的使用技巧
巴松在管乐器中是相对比较复杂的一种乐器。键子多，键杆长，容易变形。安装乐器之前应先把接头软木涂些凡士林润滑油。一是起到润滑作用，减少摩擦力，安装轻松自如；二 是起到密封作用。
手握乐器时要用力均匀，不要用力过猛，以防键子变形漏气。乐器使用后，请将留在上管音孔里的水分吹入管体内，然后取下上管，拆开乐器，用清洁布的通条由下管穿入，由上管抽出，用力拉将水分清除。
或用长毛刷直接擦几次即可。将留在U型管的水分由较细的管清除，也就是让细管朝下，斜着把水倒出来，此时如果把“升C”的音孔朝向正下方，水分就会积留，不容易倒出来。对于安装有水门键的乐器，可直接把键子压起来进行放水。
参考资料来源：百度百科-巴松
小韩在追星
民间乐器大管怎么学最快？
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没有引子。莫扎特第40交响曲的第一个乐句几乎和同样没有引子的贝多芬命运的敲门声一样著名，中提琴摆动的震音背景上方，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，犹如梦境中的倾诉，构成这个主题的半音下行，在西方音乐中常常代表叹息和悲伤，和如同颤抖的中提琴震音相配，建立了忧郁的氛围。在小提琴的带领下，木管乐器组(长笛，双簧管，大管)齐奏进入(14小节，00:16)，紧接着，全乐队齐奏，悲怆的声音冲破了忧郁的外壳。第20小节的第二拍上，小提琴再次演奏主题(00:23)，这次的中提琴震音比乐章开始的地方晚进入2小节，接着还有双簧管和大管的声音漂浮在弦乐器(小提琴，中提琴，大提琴)的上空，节奏迅速的发展为坚定的步伐，紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。经过了一小节的休止，在44小节(00:49)，第二主题进入，同样的下行，但是不安和激动却消失了，温婉的哀伤占据了主题，长笛和双簧管再次演奏，很快第一主题的因素重新出现，紧张感也随之复活。到了100小节(01:54)，呈示部结束，这时按照惯例，应当加以反复，也就是从乐章的开头再次演奏刚才的部分。
呈示部反复之后，经过了短暂的过渡开始了发展部，从第103小节(3:50)，虽然我们仍然可以听到第一主题的声音，但是和乐章开始的时候对比，听觉的感觉发生了很大的改变，这是由于主题从原来的g小调转到了一个调性关系上非常远的升f小调，由于这种调性的转移，带给听众不稳定的感觉，乐曲此后通过不断的转移调性试图回到原来的g小调，我们将听到色彩不断变换的第一主题。同时大管配以阴郁的和声，到了113小节(04:05)，大提琴浑厚的声音演奏主题，带来了乐队的爆发，长笛和双簧管的和声相当尖锐，小提琴和大提琴声部交替演奏着主题和伴奏，带来了整个乐章的高潮，第一主题被加以变形，出现在各个声部，低音弦乐器逐渐消失，只剩下小提琴为一方，长笛，双簧管为另一方，互相对话，第一主题的形状仍然清晰可闻，大管的和声充满了哀怨。到了第152小节(04:48)，乐队重新激动起来，圆号演奏的节奏宛如心跳，在发展部的结尾，长笛演奏了一些像是第二主题的音型，没有展开发展(04:57)。
第164小节(05:02)开始了再现部，再现部就是转调再次演奏呈示部，并加以变化。第一主题几乎是原样出现，和乐章开头的不同只是大管的哀怨的和声。其后我们听到了和呈示部类似的处理手法，但是在再现部中，主题的种种发展可能被进一步发掘，再现部长达135小节，几乎占到了乐章总长的一半，莫扎特的天才处理手法一一得以展示。第一主题被大大的发展，第二主题的出现丝毫没有缓解第一主题的悲伤，反而也同样显得忧郁阴沉，乐章结束在不安的想象当中。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，由呈示部，发展部和再现部构成。呈示部有第一主题和第二主题，两个主题在声音上形成对比。发展部对两个主题加以变化发展，利用主题中提供的动机展开，在这里莫扎特并没有发展第二主题，而是强调了第一主题的悲怆。再现部再次演奏两个主题，并加以变化。