Glastonbury-70

请问英国有哪些音乐节？

邓不利多-老魔杖，接骨木，内芯和尺寸不详。

魔杖

魔杖（wand）是魔法师施法的工具，但并不是说你想要什么就可以实现的。一把正义的魔杖，可以保护自己，救许多条人命；一把邪恶的魔杖，也可以保护自己，但会杀死很多的生命。所以魔杖有时候是有生命的，有时候只是一些魔咒的载体，怎样最大限度的发挥其作用，还要看主人自己，而且需要注意的是选择魔杖主人，而不是人选择魔杖。

下面以哈利·波特中的魔杖为例对魔杖作具体说明。

魔杖是由两部分组成的：杖木和杖芯。

其中，杖心是魔杖的核心所在，它必须由最强的魔法物质制成。通常地，可用的杖芯材料有凤凰的尾羽、龙的心脏腱索、龙的神经和独角兽的毛，当然，有的制作者也会剑走偏锋地选择其他物质（像媚娃的头发），但目的都是为了获得最强的能量。另外，作为魔杖的核心，杖芯会从根本上影响魔杖。比如说，如果你试图让两支杖芯来源相同的魔杖互相攻击，它们就会违抗指令，而产生意想不到的效果（闪回咒）。

至于杖木，也是有严格的标准的，取材的树木必须具有魔法特性。一般用的木材包括冬青木、白桦桃花心木、柳条、橡木、械木、山毛榉木、栗木等等。如果拿普通的木材作为杖木，就会大大影响魔杖的力量。

有一点必须要记住：不是巫师选择魔杖，而是魔杖选择巫师。每一支魔杖都是独一无二的，如果你使用不属于你的魔杖，魔法的效果会大打折扣，甚至根本无法施法——除非你的法力高强，或者与魔杖的主人之间有着密不可分的联系。

魔杖的分类有很多，比如：七星魔杖，笼火魔杖等等。

相关魔杖木制说明:

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白桦

除了神秘的以外，白桦是森林中最古老的树木。在仪式中白桦被广泛用於清洁。在全欧白桦嫩枝都被用于驱除恶灵。在乡村典礼上，白桦木杖也用於驱除古老的亡魂。同时具有神圣与美丽的气质。

魔性：由月之力量控制。出生，医疗，与月亮有关的魔法，象征美丽，高洁与神圣。

椰树

椰树是阴性的，具有强大的生产魔力。椰壳象征著子宫，椰汁则象征丰产。

魔性：抵御负面的精神力

岑树

岑树是波士顿（Poseidon，希腊海神）及奥丁（Woden，北欧战神）之树。岑树被认为是众树之父。岑树拥有海洋及水的力量。岑树中居住著守护神灵，这使它在吸收病痛方面具有卓越能力。

魔性：海洋之力，命运法律，魔法力量，医疗，防溺。

杏树

杏树具有甜美的自然本质。有助於自我保护。

魔性：丰产与童贞

赤杨

赤杨是火的树木。在树木的战役中赤杨战斗在第一线。她被称为所有树木当中的战斗女巫，在交锋时充满热情。从赤杨中可提炼三种不同染料，红色来自树皮，绿色来自花，棕色来自嫩芽。这分别代表著火，水和土三大元素。用赤杨木制的哨子可以召唤和控制四方的风。赤杨也是制作魔法笛的理想材料。当处理这种木料以备使用时，用一根柳枝把赤杨树皮敲落，同时向它默祷你的愿望。赤杨树是复苏的象征。

魔性：控制四方的风，驱逐或控制元素力量，复苏，制作魔力染料。

山楂

山楂由五月得名。她通常被认为是不幸的树木，她的名字，从爱尔兰Brehon约法翻译过来，具有伤害的意味。山楂花对很多男子来说其气息带有强烈的女性性特徵，因此被土耳其人用做性爱的记号。Glastonbury的僧侣们的故事中说圣约瑟的杖和棘冠是山楂树制成，使山楂获得不朽和神圣的地位。

魔性：净化，坚持贞洁，男性力量，清洁。

榛树

榛树是智慧之树。在英格兰，所有的科学和艺术知识都被与食用榛果联系起来。直到十七世纪人们仍用一根带分叉的榛木杖来判断犯人是否犯有谋杀或偷窃的罪行。我们还用这种方法来寻找地下水源和埋藏的财宝。

魔性：智慧，知识，灵感，愤怒

冬青

冬青意味著“圣洁的”。用冬青树枝来辨认平静的基督一事被诗意的误解为橡树王（而非冬青树王）被钉死在T形十字架上。冬青有很多用途，从自浆果中提炼染料到作为男子使用的春药。哈利的魔杖就是冬青。

魔性：圣洁，奉献，物质收获，自然的复仇，美。

常春藤/葡萄藤

常春藤被看作奥西里斯（Osiris，埃及冥王，复生之神）和狄奥尼索斯（Dionysus，希腊酒神）的植物。常春藤与葡萄藤在时间的推移中越来越接近，共同代表著复苏的意味，可能由于它们是仅有的两种蔓生植物的原因。葡萄藤也象征复苏，因为她的力量在葡萄酒中获得延续。

魔性：（葡萄藤）欢乐，愉快，愤怒，新生。（常春藤）忠诚，坚定不移，爱，陶醉。

橡树

橡树是宙斯（Zeus，希腊主神），朱庇特（Jupiter，罗马化的宙斯），赫拉克勒斯（Hercules，希腊传说中的大力神），达格达（Dagda，爱尔兰主神），托尔（Thor，北欧雷神）和其他雷神的树木。橡树拥有无可复加的王权。橡树是代表耐久和胜利的树木，像岑树一样，传说橡树可以控制雷电。橡树是一种男性的树木。雷击引起的林火总是从橡树开始，自发的林火也总是在橡树树干里发源。

魔性：耐久，胜利，力量，权柄，繁荣，牺牲献祭，守护者与解放者。

棕榈

棕榈被认为具有显著的力量，因为其不可思议的耐久和自我重生的能力，从来不更换任何一片叶子。棕榈可以帮助回复活力。

魔性：复苏，生命的魔环或魔阵

松树

生命和不朽的象征。松树是很少雌雄同体的树木之一。松树也被古人作为火的象征崇拜因为它类似螺旋上升的火焰。松树对接近她的人具有强大的抚慰力量。

魔性：强壮，生命与不朽，回复活力。

白杨

阔叶白杨是古老的秋分之树。制盾者之树。在击败大恶魔Cacus的胜利后赫拉克勒斯用白杨树（树皮？）包裹著他的头部。黑杨树是与大地母亲联系的葬礼之树。柏拉图提到，黑杨树和银枞在预言中具有帮助作用，银枞代表愿望实现而黑杨代表愿望破灭。在古爱尔兰，制棺者的量杆用白杨制成，这是为了提醒死者，棺木并非一切的终结。

魔性：希望，重生，预言

柳树

柳树舆赫卡特（Hecate，希腊夜女神和冥界女神），瑟茜（Circe，希腊神话中的海岛女妖），赫拉（Hera，希腊天后）和珀尔塞福涅（Persephone，宙斯之女，希腊冥后）联系。柳树处于月亮控制之下，为女性的象征。柳树是最爱水的树木，她属于夜露和湿气的赐予者，月之女神。柳树是妖术之树，可以使希望成真。

魔性：与月亮有关的魔法，精神能量，治疗，灵感，丰产。

紫杉

在所有的欧洲国家紫杉都被看作死亡之树。紫杉在希腊和意大利被和赫卡特的名字联系在一起。紫杉木可制成极好的弓，罗马人从希腊人那裏学到这项技术。这加强了紫杉和死亡的联系。代表生命的银枞和象征死亡的紫杉是一对姊妹。她们在四季的循环中站立在一起，她们树叶的形状难以分辨。

魔性：死亡与破坏

HP书籍里各式的魔杖

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塞德里克 - 十二又四分之一英寸，黄岑木,雄性独角兽毛，很有弹性。黄岑木是知识、纯净和真理之木，有时也被称为“独角兽树”。黄岑木有时也据传有驱赶毒蛇和治愈蛇咬伤的作用。独角兽是纯洁，清白的象征。

芙蓉 - 九又二分之一英寸，黄檀木，媚娃头发，不可弯曲。黄檀木象征美丽，爱的力量和心。媚娃的头发是芙蓉祖母的，代表气质，同时神经质，和芙蓉的性格很像哦。

赫敏 - 书中并没有提到，但是据罗林的个人网站上提供，是葡萄藤木和龙心腱，尺寸不详。

海格 - 十六英寸，橡木，内芯不详。橡木的力量是阳性的——强大，有力，持久，坚定。魔杖在海格被学校开除时折断，随后又被修好，隐藏在一把雨伞里，貌似魔力并没有受到什么影响。

哈利 - 十一英寸，冬青木，凤凰羽毛，柔软灵活。这根羽毛来自邓布利多的宠物福克斯，福克斯的另一根羽毛在伏地魔的魔杖里。冬青木的特性是精确，所以经常被用来作武器，因此经常被视为战斗，保护及与邪恶的对抗的象征。又由于冬青是常绿植物，所以常常也代表持久与忍耐。在基督教传统里，冬青象征死亡和重生，这也就是冬青是圣诞节时大家都在门上挂冬青花环的原因。曾被赫敏打断，被老魔杖修好。

詹姆波特 - 十一英寸，桃花心木，内芯不详，柔韧，适合变形。桃花心木强韧持久，保护性极高。书中形容的“excellentfor transfiguration"应该是对詹姆的阿尼玛格斯的暗示。

莉莉波特 - 十又四分之一英寸，柳木，适合操作魔咒。长久以来柳树一直是死亡和不幸的爱情的象征，但同时也代表灵活和智慧，很符合莉莉的聪明才智。柳木也与直觉，梦，幻觉，观察和情绪等有关，某种程度上也解释了莉莉为救哈利放弃自己生命时的感性一面。

纳威 （旧魔杖） - 是他父亲的旧魔杖，材料不详。

纳威 （新魔杖） - 樱桃木，独角兽毛，尺寸不详。是奥利凡德（Ollivander）卖的最后几把魔杖之一。

罗恩 （旧） - 查利用过得有点破损的旧魔杖，里面的独角兽毛能从末端露出来。在打人柳处几乎被折断，后来不得不用透明胶修补，导致魔力反弹，可怜的罗恩……和洛哈特。

罗恩 （新） - 十四英寸，柳木，独角兽毛。貌似并没有起什么特殊作用。

克鲁姆 - 十又四分之一英寸，鹅耳枥，龙心弦，坚硬，比大多数魔杖都粗。鹅耳枥还有一个名字叫musclewood，直接翻译成中文叫“肌肉木”，很明显象征坚韧，强硬却粗暴。

伏地魔 - 十三又二分之一英寸，紫杉木，福克斯的羽毛，极强大。由于含有毒性树液，紫杉经常会被与魔法和死亡联系起来。紫杉的外层老树死掉之后，便会有新树会从中心继续生长，因此它被看作“不死之树”，同时也象征着灵魂转世。凯尔特祭司们把紫杉当作永生和不朽的象征。伏地魔复活的那个墓地旁就种着几棵紫杉，也许和他的复活这有些联系。和哈利的魔杖的芯同是福克斯的羽毛。

德拉科 - 刚好十英寸，山楂木，独角兽毛，弹性尚可。

贝拉特里克斯 - 胡桃木和龙的神经，十二又四分之三英寸，不易弯曲。

卢修斯-榆木，龙的神经，尺寸不详。

邓不利多-老魔杖，接骨木，内芯和尺寸不详。

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参考资料：

1.魔杖篇

2. 首先，施展魔法必备的是什么？对，魔杖是重要的，但不能忘记巫师的能力，并非人人都可以成为巫师。正是因为没有作为一个巫师的能力，佩妮才无法进入霍格沃兹就读，进而产生了之后的嫉妒和憎恨。当然并非所有巫师家庭出身的人都会具有那种能力，所以才会出现费尔奇那样的哑炮。

3. 魔杖选择它们的主人。当你发现自己具有巫师的能力后需要做的，是走进魔杖店，让你那位伴侣在你手中绽放出最绚丽的光彩。

4.魔法在巫师界的作用或许就如科技在我们的社会所起的作用一样重要。从最简单的生活起居，到残酷的战争和生死。

5. 日常的地方来讲，如修复如初(Reparo)就对修理家中被打碎的器具很有用处。而防水防湿(Impervious)在让物体防水上有很大的功效。幻影移形(Apparition)则省掉了那些繁琐的交通程序。

6. 当然，魔法不仅带来简洁便利，还可以带来许多的幽默和恶作剧，增添生活的色彩。活着是需要幽默和爱的。想想弗雷德和乔治的白日梦咒吧——“只要念一个咒语，你就能进入一场高质量的、绝顶逼真的白日梦，适用于普通学校上课，操作简单，绝对令人难以察觉(副作用包括表情呆滞和轻微流口水)。不向十六岁以下少年出售”

7. 看到这，你也一定绽放出了笑容。另外强烈推荐多毛咒和门牙赛大棒 ，如果你把他用在正确的人身上。

8. 以上大都是些可爱的小咒语，不会造成过大的威胁，如同我们生活中接触得最多的小工具。

9. 然后是较为严肃的作用。

10. 人身安全第一，巫师界和任何一个社会一样，成员需要自我保护，也有很多咒语是为此的。如《霍格沃茨，一段校史》中提到的麻瓜驱逐咒，保证霍格沃兹不被麻瓜所干扰。保守秘密的赤胆忠心咒，可以隐蔽起一个人的藏身之地。直接避开攻击的咒语也有许多，如呼神护卫(Expecto Patronus)赶走来亲吻你的摄魂怪。而当你迷路的时候，可以举起魔杖说一声“给我指路”。

11. 当然，不得不提的，是更严峻的魔法的另一个用武之地，战斗。

12. 战斗或许是所有情况中可以使用咒语最自由的场合。只要你运用你的头脑，思考如何用你掌握的所有去战胜别人。这里的魔法很多带有的更大的危险和攻击性，伴随攻击也有各种防卫治愈用的咒语。

13. 斗争中最残酷的应该就是不可饶恕咒吧——钻心剜骨，魂魄出窍，阿瓦达索命。魔法部禁止其使用。如同我们社会有我们的规则，一些手段是不被允许的。当然，并不是每个人都会在乎这一点。

亚瑟王的英文介绍，最好能包含人物概述，佩剑，圆桌骑士，史实性，能符合高中生的阅读水平，急用

您好，在小乐所知英国有的音乐节是。

伦敦夏季逍遥音乐会

英国各地的音乐节从5月开始，陆陆续续一直举行到9月。最令人瞩目的当然是为期两个多月在皇家阿尔伯特音乐厅（The Royal Albert Hall）举行的伦敦夏季逍遥音乐会（The Proms）了。

这个由BBC主办的古典音乐节已经有100多年的历史了。这些古典音乐会吸引了世界一流的指挥家、交响乐团和音乐家。从7月中开始到9月份，伦敦夏季逍遥音乐会以低廉的票价，向成千上万的观众呈献70多场精彩的音乐盛会。

格拉斯顿伯里摇滚音乐节

对摇滚乐迷来说，英国夏季举行的格拉斯顿伯里摇滚音乐节（Glastonbury Festival）是世界闻名的，也吸引了众多重量级摇滚歌手和乐队。

自1970年以来，这个在英格兰西南部一个农庄上举行的周末音乐节（6月的最后一个周末）已经成为世界摇滚乐迷最翘首以盼的音乐节。

格拉斯顿伯里摇滚音乐节闻名世界。

去年的格拉斯顿伯里摇滚音乐节有15万人参加；在80个舞台上共进行了700多场现场演出。不仅有摇滚乐，现在还增加了舞蹈表演、喜剧和杂技等。不过，要想到格拉斯顿伯里音乐节去“酷”一把，你一定要有不论刮风下雨，住帐篷喝凉水在所不惜的精神！

新潮音乐布莱顿

刚进入夏天，5月15号到17号，等候了一冬天的乐迷们首先可以到时髦的南部海滨城市布莱顿（Brighton）去放松或疯狂一下。布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里，你可以听到英国一些最优秀的新组合的演唱，以及独立乐队和电子乐的现场表演。

这个音乐节的组织者曾经参与1980年代期间格拉斯顿伯里音乐节，以及世界音乐博览会的组织活动，非常有经验。今年来到布莱顿表演的不仅有英国乐队，还有来自美国的歌手和乐手。

尼斯湖怪加摇滚

苏格兰的尼斯湖（Loch Ness）不仅景色优美，还以扑朔迷离的尼斯湖怪闻名于世。不过，摇滚乐迷都知道，每年6月的第一个周末，这里举行Rock Ness摇滚音乐节。

虽然规模没有格拉斯顿伯里音乐节那么大，但是，人们时常将参加音乐节跟游山玩水结合起来。或许不少人心里都琢磨，没准能看见湖怪呢？

湖怪加摇滚，吸引人们来到尼斯

今年的尼斯摇滚音乐节有不少走红DJ和乐队，现在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。

T in The Park

不过，尼斯音乐节比起另一个苏格兰音乐节，就略有小巫见大巫的感觉了。T in The Park，可以译为“公园茶会”，但其实它跟温文尔雅的饮茶没有多大关系。

这个盛夏期间（7月12号）在苏格兰的金罗斯（Kinross）举行的为期三天的摇滚音乐节是苏格兰规模最大的音乐节之一。今年的门票在一小时之内就一抢而光。看看已经确定的音乐会就知道原因了：美国著名摇滚乐队R.E.M、东山再起的英国乐队The Verve，还有Rage Against the Machine。

摇滚雷丁和传奇怀特岛

除了格拉斯顿伯里音乐节，英格兰最为人称道的夏季音乐节还有在8月下旬举行的雷丁音乐节（Reading Rock）和9月初的怀特岛音乐节（Isle of White Festival）了。

雷丁音乐节是规模和名声仅次于格拉斯顿伯里的大型摇滚音乐盛会，现在还扩大到利兹（Leeds）。这个音乐节的历史同样可以回溯到1970年代。它最早曾经是爵士音乐节。后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。1990年代初，著名的美国Nirvana乐队曾经两次来雷丁音乐节演出。去年的演出阵容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。

去年的怀特岛音乐节上竖起了一座Jimi Hendrix 的塑像。

进入9月之后，音乐节又有一个高潮- 怀特岛音乐节。怀特岛音乐节同样历史悠久，而且有不少世界乐坛传奇在这里演出过，例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。

怀特岛音乐节还有一个特点是：奇装异服、五彩缤纷。这里是标新立异，展示个性服装的好地方。如果你有心去怀特岛音乐节，出发前别忘了准备一套可以使你出尽风头的行头。

欧洲最大埃尔维斯音乐节

整个夏天在英国总得有上百大大小小的音乐节。如果仍然不过瘾，你还可以在夏末赶上另一场不那么“酷”，但却可以使你大开眼界的音乐节–埃尔维斯音乐节（Elvis Festival）。

欧洲最大的纪念埃尔维斯音乐节

9月最后一个周末，在威尔士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平静安谧，变成一个轰轰烈烈的埃尔维斯的世界！在海滩上、酒吧里，到处可见装扮成‘埃尔维斯’（Elvis）的人。

因为这是欧洲最大的纪念已故摇滚先驱埃尔维斯•普莱斯利（Elvis Presley）的音乐节，吸引来自世界各地的埃尔维斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃尔维斯歌迷，在这里，你会感到犹如置身‘摇滚天堂’一般。

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问一下这是什么乐队?.

King Arthur (Arthur) is King the richest 5 century British legendary King. For his people from perceptual knowledge more is a myth and legend, no one in Arthur's real life, he is like a fan, waiting for the excavation and exploration. Can any heroes are not possible origin was nowhere to be found. Arthur is the legendary king, England, chief of the knights of the round table an almost fabulous legend. He is Roman empire dissolves after, led the knights of the round table by the British Isles, unified posterity para-elite king Arthur. In around 800 A.D., wales friar wrote a spirit of the sidonians, the cloth in the history book, "first recorded" Arthur "this name, described his leadership Wells resistance from the middle of the saxons invaded the Thames. 。

佩剑King Arthur's sword Excalibur swords (-), and translated into Excalibur's broken sword and chop iron jian steel, lakes swords, vows sword of victory. It is worth noting many less professional translation will this jian of stone sword when for translation, this is incorrect. The Sword in Stone Sword (required), Arthur pulled The WangZhiJian selection. The prototype for the Excalibur's said its Caliburn. The British Kings Caliburn history of the record of king Arthur about world war I with this sword to kill attack his 470 Saxon soldiers. The sword is in in Arthur legend ShengJian kris magic, can be later in literature is most, hero knight with the famous traditional disregarding the sword. In Arthur legend, stone sword, pull the reign as King Arthur King when Pellinore clash with broken stone sword, the cause is Arthur in a castle visiting, while Annoure saw castle owner to the castle of Sir, request coming Pellinore shall protect King Arthur. By Annoure Pellinore is actually the Sir mocked, come and Arthur debating. The battle was considered, a violation of knight way stone sword fracture reasons. Later he in merlin, under the guidance of the hand from the lady got the sword. The sword of Kings in the elven kingdom, avalon E created by gold metal sword, hilt is laced with gem, and because its blade XiaoTieRuNi, so the lake lady in ancient the Celtic language Excalibur's (namely "broken steel" meaning) named. Merlin is warning at the swords of king Arthur: "though strong, but the scabbard is more expensive than its sword but the sword of the king. Wearing the scabbard will never bleeding, you can never lost it." But then king Arthur or lost scabbard, and therefore though he has XiaoTieRuNi sword, finally still as a traitor knight Mordred slay. And finally, in the swords of king Arthur's charged by Sir Bedivere shots, to the lake, and Arthur toghter back to elves avalon kingdom. Note: the scabbard is in the castle, save siege Morgan knight Lancelot lost by Morgan, said to be the little fairy stolen, but no research ~! The swords of king Arthur's sharp though one of its strength, but mainly from the scabbard ~! (excerpt from game fortress 2 legend 。

历史性King Arthur legend, is by 12 centuries, A.D. traverse European bard began to praise. Recognized the crest of the 15th century or so work for the death of king Arthur. Once ruled England for the Celtic nation in a century BC dominated by the Roman empire, after six centuries later, Germanic national successively invasion, its forces, and finally forced to sharing things moved to the British throne. Legend, Arthur is in Germanic national invasion of this period inside, in order to Celtic hero status debut. He led the tribes in the battle of mount called barton every battle that rout belong to Germanic national team and is regarded as the saxons medieval Britain famous legend. But, Arthur image but as legend story and the evolution of constantly changing, finally evolved into rule, became king of Britain will Lancelot, cui Stan etc the legendary knight closed at its "knights of the round table, with the leader of the crowning glory of heroes. Sword Excalibur Stone Sword Excalibur's) and (The Sword in The (required) is king Arthur's supreme kingship wore this symbol with The Sword Excalibur elven magic, make all The knights kneel, not only established his throne, also in many of The campaign in triumph. King Arthur legend has been scholars have ShiShiXing debate. Some schools in history that king Arthur did not exist, some of them think Arthur is an almost forgotten, Celtic mythology deity personified. Support this theory, the scholars will often it relates to wales, they try to put forward, bear by god in legend used as "Artos" or "Artio". But, as we know, these gods are continental Europe the celts of worship, rather than the British. Another argument is that Arthur is real people. Although some theories put forward he is Roman, or the Roman character, but according to most theories and meet the collection of myth, he is living in the 5th century to six century, resist encroaching anglosaxon aggressors Rome - the British leader. Recent archaeological research points out, in his hypothesis life period, Saxon appeared a date (gap) are. His power is likely to rooted in wales, Cornwall, or the west of England Celtic family now areas. However, about his power centers and range and he has what power until the debate today. On this view of the most famous character Jeffrey ASHLEY (Geoffrey Ashe) and liam FuLe Lyon (Leon Fleuriot), advocates will confirm for the Riothamus, "Arthur Brettones king", a Roman emperor antell meters in pio reign active figure. Unfortunately, we Riothamus is a little is known of the shadow general character. The rest of them stood for Arthur confirm Ann bromwich hughes oliver, the Ambrosius in eritrea)), a Aurelianus (won against Saxon important battle of Rome - the British war leaders, but in legends who active time will more or less than Arthur come early. Therefore, some people claim that Arthur is the Ambrosius Thus aide-de-camp, likely to succeed him become leaders. Medieval legends say he is 6 century warriors, embrace Christianity, rate Britain beat Saxon tribes intruders, 539 years died from card Melanie campaign, and was Glastonbury (Glastonbury). Is said Arthur was by men betrayal, lowering the throne, but eventually usurp the final. 。

就这些，不过不知道对不对。。。

请介绍一下以下的英伦乐队

the viens 乐队。

the Vines

风 格：Alternative Rock / Garage Rock / Post-Grunge（后垃圾）

介 绍：

1991年，15岁的Craig Nicholls在悉尼的一家麦当劳连锁店工作时碰到了Patrick Matthews。在那个时候两人对于Nirvana极其喜爱，于是两人便开始一起演奏（Craig做吉他手和主唱，Patrick当贝斯手）随后又加入了Patrick的同学David Olliffe做鼓手。他们还开始听一些英国的乐队的演唱，包括Suede,Supergrass和The Verve。

1994年10月，Patrick,Craig和David以The Vines之名——由Craig的父亲60年代领衔的乐队The Vynes而来，作了第一场小演出，“这是在Hurstville的RSL Memorial Bowling俱乐部的18岁生日宴会”对这场踏入摇滚乐圈的首次亮相，Patrick笑着说到，“我们唱了Nirvana的‘Been A Son’，You Am I的‘Mr Milk’还有其他些东西，我们就表演了三首歌。”

1998年末，The Vines又做了一次这六年来仅有几次之一的演出，在悉尼的The Iron Duke酒吧，同时还有当地的乐队Starky前来助阵，这是他们第一次应观众再来一个的要求，下去又上来表演。

2000年4月，The Vines发行了一张小样“In The Jungle”，随后接受了悉尼社区电台FBi的采访，在此之前，Craig说“我们就一直围坐在家里写歌，然后每个星期聚一次演奏所写的歌，于是这张四首单曲的小样就出来了。”凑巧的是，Andy Cassell——Winterman和Goldstein的经纪人听了这张小样并被深深吸引，他随即找到了乐队，很快Andy和他的两位助手便为乐队打理经营业务。几个月之后乐队在支持下把他们所有的歌做成了一张小样并送往各大唱片公司，唱片也随即激起了广泛的注目。

2000年10月是乐队第一次在重大场合中的演出——和澳洲的You Am I一次在悉尼的Metro Theatre的演唱会。在台上Craig简直演疯了，把自己的衬衫撕碎还差点把他的吉他给摔碎了——不过在最后还是住手了，因为这吉他一方面贵，一方面还是租来的。同时乐队与唱片签发片合同的兴趣也与日俱增。

经过了三个月乐队与澳大利亚各大唱片公司的谈判，2000年整个圣诞节之夜乐队就在和他们的经理讨论到底和哪个唱片公司签约，最后他们选中了新成立的Engine Room，悉尼一家唱片制作公司，同时还资助唱片制作。

2001年2月，The Vines翻录完他们的小样（包括“Drown the Baptists”，“Get Free”，“Winning Days”，“Mary Jane”，“Outtathaway”和“Sunchilld”）之后乐队开始着手制作他们的第一张唱片，在悉尼的Q录音棚，由澳洲制作人Greg Wales担当制作。到了5月份，乐队再次得以和You Am I同台献艺，这是作为The Vines全国巡演的一小部分。在他们的演出同时，乐队为他们的歌迷再次奉献出了一张录音棚里未作处理的小样，其中包括“Country Yard”，“Mary Jane”，“Autumn Shade”，“Factory”和“Highly Evolved”。

2001年7月乐队飞往洛杉矶，与Schnapf一起在Sunset Sound录音棚录制唱片。但到了9月灌唱片的工作给搁了起来因为录唱片的资金越来越少了。出于种种考虑——包括近期接踵发生的一些事情以及录制工作的压力，David Olliffe决定离开洛杉矶回澳洲。而由于美国唱片公司对The Vines的兴趣日见浓厚，乐队录制唱片的工作在11月再次开工。鼓手Joey Waronker（与Beck和REM有过合作）以及前Elvis Costello And the Attractions成员Pete Thomas为余下的单曲完成鼓手的工作。乐队最终完成了这张唱片，其中还包括Sean Penn的电影I Am Sam中的一段原声——一首翻唱The Beatles的“I'm Only Sleeping”。同时随着XL唱片发行了The Vines的首张单曲碟“Factory”，国际媒体对乐队的关注也不断上升。同年12月初，出于The Vines在洛杉矶录制期间的良好表现，Capitol唱片公司主席Andy Slater签下了The Vines美国发行权，而由Heavenly在英国发行乐队的唱片。

回到悉尼后，乐队在当地媒体上登广告寻找一位新鼓手，一共有30个富有希望的鼓手前来应征，其中还包括Hamish Rosser，一个美国内华达Kinks的tribute乐队鼓手，他当时正处于每年4个星期的休假中。这份广告要求的是一位经验丰富的现场型鼓手，对于Nirvana,The Kinks和Stone Roses之类的会加以考虑”。“令人敬畏的机会，还有发臭的演出车辆”——不同寻常的是，据Hamish说，这是最初激发他兴趣的关键所在。Hamish回美国一个礼拜，去办妥离队手续，并返回澳洲接受Craig还有Patrick的试听。

2002年2月，The Vines举行了六个月里的首场演出，出场为四人，加入了Craig的好朋友Ryan Griffiths演奏原声吉他，以及Hamish做鼓手。乐队在Vic On The Park的第四场也是最后一场的表演上观众里三层外三层，当地媒体Drum Media把他们称为“现代启示录”。3月份原先本是乐队在英国的一场小型介绍性质的巡演，但媒体却一下子蜂拥而至，NME把The Vines在Brighton首场演出热情地描绘成最出色“最为轰动的演出之一”，而Manic Street Preachers的领袖James Dean Bradfield称乐队“绝对无以伦比”。所有这四场演出都爆了棚，两场伦敦和一场牛津加演都在几小时内全部售完，Craig和Patrick还接受了Radio 1以及伦敦XFM的采访。同年4月份，EMI澳洲分公司签下了乐队澳洲发片所有权。

4月5日The Vines出席了Doves在The Astoria的演唱会，随后在11号乐队录制了现场版的“Highly Evolved”和“Get Free”，并分别登流行榜首位交椅，这两首单曲还收入专辑Later With Jools Holland。

专辑“Highly Evolved”全球发行后，在英国马上串至32位，并迅速在澳洲的Triple J电台上收到相当高的播放率。

4月中旬The Vines回到洛杉矶录制乐队第一张MV，随后开始了美国/加拿大巡回演出。“Get Free”是在加利福尼亚，Burbank的Chandler Valley Center工作室里完成的，由Roman Coppola导演，整首MV录一共两天，其中包括爆炸镜头、数吨的灰尘，Patrick还亲自完成了自己的两个特级镜头。

乐队还出席了于洛杉矶的Mojave Stage（俗称“The Tent”）举行的Coachella音乐节，这是The Vines第一次在各种音乐节上的表演。

同年5月，The Vines出席了一系列演出，包括在洛杉矶著名的Troubadour，纽约繁华的Mercury Lounge以及在华盛顿举行的WHFS音乐节中的各种演出，场场都座无虚席。乐队的多伦多之行也是全场爆棚，那晚还有几乎200人等在场外等票买。

6月17日乐队发行了“Get Free”单曲碟。同时他们又开始了另一次小型英国巡演，包括Sheffield,Manchester,Glasgow和Liverpool，还有一场在伦敦的XFM演出，以及6月27日出席在Otherstage举行的Glastonbury音乐节。NME说这次表演是“所有周末演出中最出色的——胜利完全是属于他们的。”

2002年7月The Vines首张专辑“Highly Evolved”8日在英国发行，15日在世界其他国家同步发行。这张专辑在英国专辑榜上拍名第三，仅次于Oasis和The Red Hot Chilli Peppers，也使得The Vines成为第一支首张专辑在英国能取得前五名位置的澳大利亚乐队。一个星期后，专辑在美国取得了第11的位置，在澳大利亚为第5名。

随后乐评蜂拥而至。伦敦的The Times——“能让你翩翩起舞的音乐，性感而随意”（分数：5/5）；奥地利的Rolling Stone——“符合评判所有首张专辑的标准”（分数：4/5）；NME——“让你的脊梁骨发凉”（分数：9/10）；Q杂志——“这支澳洲组合无愧于得到如此小题大做般的热烈欢迎”（分数4/5）

随后乐队又开始了一系列演出，包括由在7月9日于克里夫兰的Rock and Roll Hall of Fame出席MTV现场演出打头的另一次美国/加拿大巡演。

2002年8月，The Vines宣布举行第一次全澳洲巡演，准备于9月开始。一个小时之内，他们在Melbourne和悉尼的演出门票便已全部售完，一个星期后，乐队第二场演出也售完了——而一些当地歌迷还清楚记得，8个月前他们还不能完全售完一个乐队家乡250人小酒吧的演出。

国 籍：澳大利亚

专 辑：

Highly Evolved (2002)。

Highly Evolved/Sun Child (2002)。

Winning Days (2004)。

Vision Valley (2006)。

the best of the vines （精选）（2008）

melodia(2008)。

试听地址： http://www.nowok.net/Music/be4fbfb2c8cf605f.shtml。

教教我做魔杖的方法，简单点，但是可以做的很精致的那种。

乐队介绍：

Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。

提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Ba ……

人们喜欢把SUEDE称为华丽摇滚，因为乐队创造出了精美而令人迷醉的音乐。然而，乐队本身具有的朋克风范似乎又打破了以往人们对华丽摇滚的认识。毕竟，给博大精深的摇滚乐分类实在是太愚蠢了。

乐队继承了英伦乐队特有的哀鸣、厌倦人生、怪异而陈腐的风格，被广大“缺陷”青年所接受。而乐队似乎又和大多数英伦乐队有着很大区别。乐队的主唱Brett Anderson甚至认为现在的摇滚乐总是在重复着一些没完没了的废话，一直在止步不前。的确，摇滚乐要不断的发展，就要创新。毕竟再经典的音乐也要和符合当代大众的心声。

1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（贝司）和Bernard Butler（主音吉他）组成的，后来通过广告，Simon Gilbert加入作为鼓手，自次，乐队人员趋于完整。乐队的成长并非一帆风顺。在早些时候，SUEDE在所在的唱片公司并不得志，唱片公司一点也不喜欢他们的音乐风格。在当时，乐队的风格一直和流行的风格格格不入。但乐队坚持每礼拜现场表演一次，以提高乐队的临场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一张单曲。

唱片《Be My God/Art》发行，其与众不同的风格并未引起大多数人的注意，但乐队毕竟跨出了伟大的一步。

1992年，英国经济的衰退促使了乐队的走红。5月，乐队的第一张专辑《The Drowners》由Nude公司发行，并引起轰动。《MELODY MAKER》杂志把他们评为1992年最佳新秀。接下来乐队获得了英国唱片工业的大奖。唱片封套上接吻的同性恋似乎也预示着，一场要开始了。整张专辑充满了恐怖的气氛和令人窒息的绝望。Brett Anderson凄凉漂亮的声音在Bernard Butler撕裂的吉他声中表现的淋漓尽致。

1993年乐队出版了名为《LOVE & POISON》的现场演唱会的VIDEOCD，演唱会几乎成为了一场经典的表演。这场为同性恋举办的演唱会几乎吸引了全英国的愤世弃俗的年轻人。主唱Brett Anderson充满破坏力的表演决不逊色于当年“性手枪”的演出。同年，乐队开始了一个成功乐队的必经之路--全球巡演。乐队分别在欧洲、美洲和亚洲的日本举办了演唱会。

正如Brett Anderson所说：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。乐队从此所出的每一张专辑几乎都取得了成功。但乐队吉他手Bernard Butler在乐队蒸蒸日上的时候离去，由Richard Oakes 出任吉他手。（后者的吉他风格更趋于主流）1994年发行的专辑《DOG MAN STAR》进一步巩固了乐队在歌迷心中的地位。此后，乐队又发行了《Stay Together》 (US EP)。

乐队的第三张专辑《Coming Up》又一次引起了全欧洲摇滚界的轰动，当然，这张专辑不可避免的注入了过多的流行因素，这是一个真正的摇滚迷所不愿意看到的。但是，这对于一支日益走红的乐队来说是不可能完全抵御的（显然，乐队的创作受到了唱片公司的影响）。

1997年，乐队发行了双专辑《Sci-Fi Lullabies》，虽然这张专辑号称是一些B-SIDE的歌拼凑而成，但从专辑的演绎和水平上来说，乐队达到了一个从所未有的高度（我个人认为这张专辑是乐队最棒的一张专辑）。此后，乐队发行了专辑《Head Music》。

在此期间，乐队发行了大约14张单曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》...。

现在乐队的基本组成：

Brett Anderson (voice)。

Richard Oakes (guitar)。

Mat Osman (bass)。

Simon Gilbert (drums)。

Neil Codling (keyboards)。

Elastica 乐队的Justine Frischmann 有时也出任第二吉他手。

Supergrass 超级草。

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。

自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。

1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。

从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。

Happy Mondays

污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。

Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。

Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。

将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。

这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。

1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。

主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota”. Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。

原文地址：http://www.qianchusai.com/Glastonbury-70.html