ELLIOTT-90

油管胡子哥叫什么

Missy Elliott 她是一位艺人(artist)，制作人(producer)，她也会编曲(arranger)、创作(writer)，她更会饶舌(rapper)，唱歌(singer)；1997年的「Supa Dupa Fly」让Missy Elliott一炮而红，至今仍保有Billboard杂志专辑榜Hip-Hop女歌手首张专辑最高名次的地位。99年的「Da Real World」更让她成为当今在流行与Hip-Hop乐界最具影响力的人物之一。除了自己的作品外，不少当红女艺人更是指名Missy来帮她们制作跨刀，如Whitney Houston、Destiny掇 Child、Janet Jackson…等，连最近Christina Aguilera、Mya、Lil' Kim和Pink重新翻唱75 Patti Labelle名曲Lady Marmalade (All Saints亦翻唱过)，也是由Missy Elliott所制作。

2001年的专辑「Miss E…So Addictive」，除了找来超级制作人Timbaland共同制作外，一票当今Hip-Hop/Rap/R&B炙手可热得当红炸子鸡如Jay-Z、Method Man、Eve、Busta Rhymes、Ludacris都来共襄盛举。放克味十足的笈og In Heat茼bRedman和Method Man的助阵下做了不错的开场；以冠军单曲What's Your Fantasy闯出名号的饶舌歌者Ludacris也在粅ne Minute Man献声，同一首歌也由Jay-Z的演出有了不同的风味；专辑中最令人耳朵一亮(甚至音乐录影带也是好的没话说)要算这首Get Ur Freak On，结合古印度音乐的旋律与最新的舞曲节拍，实在是创意十足；此外，专辑中也有相当精彩的节奏蓝调的作品，像与Ginuwine合唱的纮ake Away荍Y是一例；以R&B为主轴辅以4/4拍house音乐作品4 My People在Eve的帮腔下也令人惊艳。如同NME对此张专辑的赞誉：『Missy的音乐仍然听起来大胆而无人能比，结合古老的西塔琴、夏威夷吉他之声及精准的节拍，漂亮的将多采多姿的创意点子塞进每一首歌曲中。』

Missy Elliott

流行说唱界＂教母＂，会各种风格的音乐，最擅长说唱。

天地有正道 心中有嘻哈嘻哈道 神力嘻哈教母 蜜西艾莉特 。

※史上最畅销女艺人

创下全球3千万张销售纪录 荣登史上最畅销嘻哈女艺人宝座 。

※流行乐坛新新重量级指标

玛丹娜、碧昂丝、克莉丝汀、贾斯汀、尼力、杰斯…争相点名合作 。

2003葛莱美奖、全美音乐奖 最佳饶舌/嘻哈艺人双料得主 。

滚石杂志 、Billboard杂志 年度最佳嘻哈女艺人 。

继千万专辑「嘻哈教室…施工中」后 神力再现 。

与超级制作人Timbaland2003再度祭出惊豔世人全新创作「嘻哈道」

滚石杂志4颗星高评价

养天地之正气 法古今之嘻哈完人 。

*内附神力嘻哈教母蜜西个人事迹、中英文歌词、嘻哈黑帮术语 。

*2003年 呼风唤雨 神来之作「嘻哈道」

*玛莉布莱姬、杰斯、尼力、劳.凯利、神奇小子、象人…等当红艺人倾力抬轿 。

*收录首波诡魅创意单曲 [吸滴 樵落去/PASS THAT DUTCH] 。

刚在11月(16号)获得美国音乐奖最佳饶舌/嘻哈女艺人的蜜西艾莉特，再次跟世人证明她真的是当今饶舌/嘻哈乐界的嘻哈教母。一年前发行的专辑「Under Construction」，让她在2003年开始享受果实采收的甜美滋味。不仅以 Work It获得灵魂列车音乐奖最佳节奏蓝调/灵魂单曲，更被VH1选为50位最伟大嘻哈艺人的第15名，以Work It入围八项MTV音乐奖并获得年度最佳音乐录影带与最佳嘻哈音乐录影带两项大奖。此外，还与流行天后Madonna一起为Gap服饰拍摄电视广告片，与娜姐一起合唱广告曲Into The Hollywood Groove (之前，Missy 也为娜姐的”American Life〃担任混音的工作)。

相隔一年，创意不断的Missy Elliott已迫不及待供出她个人第五张全新大碟『This Is Not A Test』，全辑制作除由Missy与她的最佳拍档Timbaland通力完成外，也力邀前2张专辑参与制作的Craig Brockman和新加入的Nisan Stewart (Beyonce, Tweet)、Soul Diggaz (Mary J. Blige, Pras)奋力为新作操盘。 一起助阵的歌手则有灵魂/嘻哈歌后Mary J. Blige，曾在Back In The Day中献声的Jay-Z。首次合作的Nelly、R. Kelly、Monica、Fabolous及来自牙买加的嘻哈红人Elephant Man..等。

首支单曲Pass That Dutch就如同Get Ur Freak On及Work It般令人耳朵一亮，在Missy讲完Listen up everyone的15秒，你必须再次赞叹这位嘻哈天才的创作永远让人为蜜西的巧妙构思击掌称好！东岸饶舌猛将Jay-Z与南岸饶舌高手Nelly皆屏除派系籓釐，鼎力为教母抬轿！阐述嘻哈精神复兴的Wake Up在阵阵鼓击声与Jay-Z的呛声下，颇有振奋人心的作用。而Pump It Up一曲在Nelly的游戏歌声中多了锦上添花的加分效果。与Fablous合作的Is This Our Last Time 以他漫不经心的特有Rappin'，游移在渗入些许复古Disco节奏，是难得的中版抒情佳作.巧妙sample Salt N' Pepa畅销作Push It的Don't Be Cruel在Monica和雷鬼乐界好手Beenie Man首度3P上阵，曲势流畅饶富意味。在令人发噱的爵士曲调小插曲后，陷入时而复古动感，时而悬疑诡异等千奇万变之编曲的I'm Really Hot展现不经意的惊喜点。

从1997年的首张专辑「Supa Dupa Fly」至今，Missy 不管在个人创作、制作及提携新人的角色上都有耀眼的成绩。嘻哈饶舌乐派总在男性的主导下延伸发展着，但Missy却能冲出重围，在充满一片阳刚之气的饶舌地带，开拓属於自己的音乐王朝。短短5年之间，Missy开启了令人咋舌的篇篇传奇新页！重要的是她持续不断的创新作品对乐迷及乐坛都是最大的福音！

该如何形容Missy Elliott？她是一位艺人(artist)，制作人(producer)，她也会编曲(arranger)、创作(writer)，她更会饶舌(rapper)，唱歌(singer)；1997年的「Supa Dupa Fly」让Missy Elliott一炮而红，至今仍保有Billboard杂志专辑榜Hip-Hop女歌手首张专辑最高名次的地位。99年的「Da Real World」更让她成为当今在流行与Hip-Hop乐界最具影响力的人物之一。除了自己的作品外，不少当红女艺人更是指名Missy来帮她们制作跨刀，如Whitney Houston、Destiny's Child、Janet Jackson…等，连最近Christina Aguilera、Mya、Lil' Kim和Pink重新翻唱75 Patti Labelle名曲Lady Marmalade (All Saints亦翻唱过)，也是由Missy Elliott所制作。

Missy Elliott的歌喉充满女子歌手少有的攻击力，声音的饱合度不但力道猛、而且比美任何一个饶舌乐界的肌肉猛男，99年的「Da real world」证明了她不但想挑战以男性为权谋中心的真实世界,更想改变凡夫俗子对女性的看法。悠游於hip-hop与rap、funk之间，Missy Elliott成功的将这几项时下流行的黑人音乐元素组合在一起，情绪上充满了拨乱反正般的正义与说理，即使助阵的猛男们如Redmen、Da Brat也不得不臣服其下。

2005夏天，鬼怪奇特的嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)，再度披上制作人围裙，号召一群好友－旷课甜心席亚拉(Ciara)、灵魂美声天后玛莉布莱姬(Mary J. Blige)、新世代街头之王麦克琼斯(Mike Jones)…－一同献上她的全新专辑『嘻哈满汉全席(The Cookbook)』！

首发单曲「著了魔(Lose control)」一推出就在告示牌上抢下Top6的好成绩！每次推出专辑，蜜西都会带著令人眼睛一亮的音乐录影带和大家见面，这次在首波单曲「著了魔(Lose control)」当中，蜜西再度带来全新的视觉飨宴！开场就由一整排舞者穿著由蜜西代言的爱迪达服饰，一字排开炒热气氛；紧接著是由蜜西的头外加身材火辣的沙雕下半身所组成的沙雕蜜西，秀上最IN的电臀舞，立刻令人拍手叫好；还有旷课甜心席亚拉(Ciara)穿著复古洋装率领一群舞者助阵！蜜西教母拿出招牌无重力舞步，和男舞者在独木桥上互相尬舞成为整支音乐录影带最精采的一段！想看蜜西在这支音乐录影带里大玩角色扮演的粉丝们，可以锁定MTV频道。

嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)曾荣获17座MTV音乐大奖提名、5座葛莱美奖、以及5座「灵魂列车音乐奖」，并在出道短短五年之内两度获得美国滚石杂志封号为「年度最佳嘻哈女艺人」的嘻哈界天后。除了在音乐上有著非凡的地位，蜜西还深深影响著街头文化。蜜西鲜明的个人特色更获得爱迪达的大力赏识，并合作推出一系列以蜜西为主题的嘻哈服饰Respect M.E.，让蜜西全面成为嘻哈的代名词！adidas非常欣赏蜜西在音乐方面的才华，不管是她的音乐创作或个人风格都贯彻如一，『RESPECT ME系列』名称的概念因而成型。而经由这个合作，蜜西也成功地将嘻哈音乐、嘻哈舞蹈、以及嘻哈服饰做了最完美的结合！

推荐几首欧美经典的摇滚 90年代的

油管胡子哥叫什么Elliott Yamin。

姓名： Efraym Elliott Yamin。

生日： 1978年7月20日（July 20-1978）

星座：巨蟹座

出生地： 美国加州 洛杉矶，

籍贯： 美国 弗吉尼亚 里士满。

职业： 歌手

流派： 流行音乐 ， 当代R & B。

出道年份： 2006年 7月

个人经历

美国歌手，曾获美国偶像（American Idol）第五季季军。

他最出名的歌曲当属2007年发行的单曲Wait For You。

2007-2008年，Elliott的首张个人同名专辑Elliott Yamin发行，Wait For You（Elliott Yamin日版专辑）在日本也大获成功。

2009-2010年，Elliott的第二张专辑Fight for Love发行，在2009年公告牌独立专辑榜（Billboard Independent Albums）获得第4名。

2011-2012年，Elliott第三张专辑Gather Round/Let's Get To What's Real发行，于日本先行发布了独占专辑Gather Round，后在美国发行了Let's Get To What's Real，二者本质属于同一专辑。

2015年11月5日，Elliott第四张专辑As Time Goes By于日本发行，它又是一个日本市场的独占专辑。他曾于10月底先行释出了专辑内单曲Katy的视频。

蓝莓品种有哪些

60-90的: nirvana - smells like teen spirit 。

metallica - fade to black 。

pink floyd - wish you were here 。

led zeppelin - stairway to heaven 。

def leppard - long long way to go 。

guns n' roses - don't cry 。

limp bizkit - behind blue eyes 。

Elvis Plesly - love me tender 。

3 doors down - here without you 。

John lennon - imagine 。

beatles - yesterday 。

aerosmith - dream on 。

4 non blondes - what's up 。

AC/DC - You Shook Me All Night Long 。

Avantasia - Farewell 。

Black sabbath - The Wizard 。

Blackmore's Night - Under a Violet Moon 。

Bob Dylan - Like A Rolling Stone 。

Bon Jovi - Only Lonely 。

Bryan Adams - (everything I do) I do it for you 。

Coldplay - Clocks 。

David Bowie - The Man Who Sold The World 。

Suede - Beautiful ones 。

deep purple - soldier of fortune 。

Dire Straits - Brothers In Arms 。

the cranberries - zombie 。

DragonForce - Valley of the Damned 。

Dreamtale - The Dawn 。

Eagles - Hotel California 。

Einherjer - A New Earth 。

Dream Theater - A Change Of Seasons 。

Elliott Smith - Between The Bars 。

Empyrium - Many Moons Ago 。

Eric Clapton - Tears In Heaven 。

Estatic Fear - chapter i 。

Eternal Tears Of Sorrow - Nightwind's Lullaby 。

Evanescence - Bring Me To Life 。

Fire&Ice - birdking 。

Foo Fighters - All My Life 。

Forseti - korn 。

Garbage - The World Is Not Enough 。

Green Day - Boulevard of Broken Dreams 。

Helloween - Forever And One 。

HIM - In Joy and Sorrow 。

Iced Earth - Melancholy 。

Incubus - Drive 。

Iron Maiden - Rime of the Ancient Mariner 。

Japan - Nightporter 。

Joan Jett - I Hate Myself For Loving You 。

Judas Priest - Painkiller 。

Katatonia - A Darkness Coming 。

Korpiklaani - Kaedet Siipinae 。

Lacrimosa - Ich verlasse heut dein Herz 。

Lake of Tears - to blossom blue 。

Lube - Davai Za 。

Lullacry - The Autumn 。

Lynyrd Skynyrd - Freebird 。

Marilyn Manson - This Is The New SHIT 。

mazzy star - fade into you 。

Meat Puppets - lake of fire 。

Mercury Rev - Goddess On A Highway 。

Mojave 3 - Mercy 。

Mr.Big - Wild World 。

Neutral - Ride On 。

Nickelback - How You Remind。

介绍壹丅音乐

蓝莓品种可以分为4大类：

矮丛

矮丛蓝莓别名野生蓝莓、野生矮丛蓝莓。生长在高纬低温的大西洋东海岸地区，屈指可数的几个地域。蓝莓为多年生木本珍稀果树，被国际粮农组织列为人类五大健康食品之一，堪称“世界水果之王”和“黄金水果”的美誉。

半高丛

半高丛蓝莓是北部高丛蓝莓与美国等地的野生种矮丛越橘杂交而得。该种类结合了矮丛蓝莓植株矮小、抗寒性强和高丛蓝莓果实品质优良得特点，一般树高在50~100cm，果实比矮丛越橘大，但比高丛越橘小，抗寒力强，一般可抗-35℃低温。

高丛

高丛蓝莓主要来源于野生种的伞房花越橘（Vaccinium corymbosum L.）的选育种和杂交种。天然分布在北美。不耐旱，适生于潮湿的土壤上，多在沼泽、溪流、潮湿的沙地以及山麓有地下水渗漏的地方形成群落。

兔眼蓝莓

兔眼蓝莓，树体高大，寿命长，树势较强。叶阔椭圆形至卵形。花淡粉红至鲜粉红色、是从野生兔眼越橘类品种中选育出来得栽培品种，果实成熟前其颜色红如兔眼，故得名为兔眼蓝莓。野生种的果实黑色或暗黑色，重约0.5g，淡薄无味，品质差。栽培类型果实重量在1g以上，多汁并有香味，风味佳，有的甚至优于高丛蓝蓝莓。

扩展资料：

形态特征

1.果实

蓝莓，一种小浆果，果实呈蓝色、色泽美丽、蓝色被1层白色果粉包裹，果肉细腻、种子极小。蓝莓果实平均重0.5-2.5g，最大重5g，可食率为100%，甜酸适口，且具有香爽宜人的香气，为鲜食佳品。

2.花序

蓝莓的花为总状花序。花序大部分侧生，有时顶生。花单生或双生在叶腋间。蓝莓的花芽一般着生在枝条顶部。春季花芽先萌动3-4周后到盛花期。当花芽萌发后，叶芽开始生长，到盛花期时叶芽才萌发生长到其应有的长度。

3.树干

灌木丛生，树高差异悬殊，兔眼蓝莓高可达10m，栽培中常控制在3m左右；高丛蓝莓树高一般1～3m；半高丛蓝莓树高50-100㎝；矮丛蓝莓树高30-50㎝。

4.叶

叶片互生，高丛、半高丛和矮丛蓝莓在入冬前落叶，兔眼为常绿，叶片在树体上可保留2-3年。叶片大小由矮丛蓝莓的0.7-3.5㎝到高丛蓝莓的8㎝，长度不等。叶片形状最常见的是卵圆形。大部分种类叶背面被有绒毛，有些种类的花和果实上也被有绒毛，但矮丛蓝莓叶片很少有绒毛。

5.根

根系没有根毛，吸收能力小。蓝莓的根系细，呈纤维状，细根在分枝前直径为50-75μm。几乎所有蓝莓的细根都有内生菌根真菌的寄生，从而克服蓝莓根系由于没有根毛造成的对水分及养分的吸收困难。研究证明，菌根真菌的寄生对蓝莓生长是有益的。

参考资料：百度百科-蓝莓

城市西雅图的资料

1。音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。

这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2。R&B

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热潮遍全球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

3。beatbox

B-BOX中国 - beatbox中国协会 [我BBOX我秀] www.bboxcn.com。

B-BOX介绍:

b-box是 beat box 的缩写，

就是用嘴做节奏！

在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。

BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏! (中文翻译版)。

学习beatbox:

打击乐器的发声艺术很自然的被人们所接受，他们从小就能用嘴制造出很强烈的声响，后来才知道这种东西叫beatbox，是一种很流行的东西。可是，不是每个人都会发现这种艺术的。

这篇文章是为那些beatbox的初学者而准备的，但只是其中的一部分：

【学习指南】：

阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。

【听beatbox】

你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的：

第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。

第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。

第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。

【看现场表演】

尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了 。

【模仿和创作】

很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。

首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。

【讨论】

在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。

【练习与实践】

大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。

【热爱beatbox】

学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的。

4。转音

转音有很多种。大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。1.连音转音。2.真音转假音。3.口音转鼻音。对于第一种，大家一定相当熟悉。在很多歌曲里面，这样的旋律常常出现，所以这个提一下就好。至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。最后一种则是口音转鼻音。这种转音最常见的使用者是周华健以及王菲。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是口音转鼻音。

5。Hip Hop

Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热

虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？

有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。

结语

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

海王星(N.E.R.D)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

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