ethnomusicology

何为音乐？何为民族音乐学

民族音乐学的学科定位

2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛， 学科定位问题成为争论的焦点之1，说明这1问题在我国尚未彻底解决。定位是1个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行1些探讨。不当之处，希望大家评指正。民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看， 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的1门社会科学。它期望通过对1个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某1个民族发展的特殊规律。民族学在欧美1些国家里又称文化人类学。文化人类学是1种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学1起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的1个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的1个交叉学科，所以它1直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这1名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（B.Nettl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出1套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这1学科名称的孔斯特（J.Kunst ）就明确地指出过：“这门学科研究1切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它1般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们1方面要研究“1切种族的、民族的音乐”，另1方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这1矛盾之所以产生，1方面受到民族学功能学派的影响，另1方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是1种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这1目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第1为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第2为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6]“欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的1种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某1个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在1起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们1直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样1种根本态度，把1切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到1些西方学者的批判， 美国社会学家霍华德?S?贝克尔便指出：民族音乐学作为1个学术领域， “在某种程度上把自己置入了1个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚1个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每1次演唱或其中的1个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容1切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8]随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的1类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以1种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某1民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进1步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括1般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外1切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近2十年来，它1方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、 应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另1方面又演化出1个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到1切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花1些时间。在汉语中，“民族”这1词汇有三种不同的涵义：其1是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其2是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这1词组也就有三种不同的解释：其1是指1切音乐；因为目前在世界上，任何1个音乐作品，都是由属于1定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其2是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这1用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这1词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这1学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版， 两年又两个月之后，“九1八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这1运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎1直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这1时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第1时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年文化大革命暴发是“民族民间音乐研究”的第2个时期。这1时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了1批国外文献，向音乐学界介绍了这1学科，但是，这1学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这1学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”1词的解释上，应当把它看作是1个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从1开始，不同的学者就有不同的意见。意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义1直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。1种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”， 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”； 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12]从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的1个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。笔者认为，既然国际上有关这1学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞1套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这1方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为1谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan P.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》1文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，1方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另1方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。实际上，“民族民间音乐研究”这1词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是1个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这1名称将前者和后者混为1谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这1名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这1学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某1地区、某1民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的1个非常重要的课题。中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是1门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也1定能把中国传统音乐的研究推进到1个新的发展阶段。收稿日期：2000—06—27【参考文献】[1]格鲁夫音乐大词典（第6卷）〔Z〕.P275.香港：美国Macmillan公司出版，1980.[2]沈洽，董维松.民族音乐学译文集〔C〕.P183. 北京：中国文联出版公司，1985.[3]俞人豪.音乐学概论〔M〕.P231.北京：人民音乐出版社，1997.[4]民族音乐学译文集〔C〕.P121.[5]民族音乐学译文集〔C〕.P213.[6]民族研究丛刊（第1辑）〔C〕.P287.北京：民族出版社，1981.[7]民族音乐学译文集〔C〕.P273.[8]古宗智.EML理论方法应用〔M〕.P81、84. 贵阳：贵州艺校印刷，1992.[9]高厚永.中国民族音乐学的形成和发展〔J〕.音乐研究.1980（4）.[10]黄友葵.民族音乐学学术讨论会开幕词〔J〕.南艺学报.1980（2）.[11]吕骥.在民族音乐学学术讨论会闭幕式上的讲话〔J〕. 南艺学报.1980（2）.[12]自沈洽.民族音乐学在中国〔J〕.中国音乐学1996（3）.[13]Ethnomusicology in China 〔J〕by Shen Qia：A ResponseJournal of Music in China.1999 (1).P37—38.。

民族音乐学的动机来源于

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

民族音乐学：是 音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。前身是欧洲比较音乐学。

主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：

(一) 各部族的非欧洲音乐研究；

(二) 欧洲民俗音乐研究；

(三) 东方高等文化的音乐研究；

(四) 音乐人物研究等。

美国留学音乐研究生具体有哪些专业？

民族音乐学的动机是一种传承

民族音乐学：是 音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。前身是欧洲比较音乐学。

民族音乐学主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：

(一) 各部族的非欧洲音乐研究；

(二) 欧洲民俗音乐研究；

(三) 东方高等文化的音乐研究；

(四) 音乐人物研究等。

民族音乐学研究领域代表性理论著作与文献： Ethnomusicology: Discussion and Definition of the Field. Alan p.merriam.。

《民族音乐学——关于这一领域的讨论与定义》 阿兰梅利亚姆。

You will never understand this music” in The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts. Bruno nettl.。

《你永远无法理解这种音乐》节选自《民族音乐学研究：29个问题与概念》布鲁诺内特尔。

民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科。

周笔畅去的是美国哪所大学

音乐学院提供的研究生学位包括两种：

1.Master of Music。

强调专业能力，课程设置中有80%以上为专业音乐课程，申请时通常要求提交作品集(Prescreening Material)或参加面试(Live Audition或Recorded Audition)。就业方向大多为音乐表演。

2.Master of Art。

文学硕士，强调学术研究与创作。课程设置中有40%-60%为音乐相关课程，主要是offers an intensive background in music theory and history.对音乐理论和音乐史感兴趣的同学可以选择申请MA学位。

音乐学院的专业设置一般包括：

Composition作曲

Conducting指挥

Jazz/Jazz Studies爵士乐研究。

Contemporary Writing and Production当代音乐写作与编曲。

Film Scoring影片配乐。

Music Production and Engineering音乐制作与录音工程。

Song Writing歌曲创作。

Music Synthesis合成音乐。

Professional Music专业音乐人。

Music Education音乐教育。

Music Business/Management andMerchandising音乐商业管理。

Music History， Literature， and Theory音乐历史，文学以及理论。

Music Pedagogy音乐教学。

Musicology音乐学

Music Therapy/Therapist音乐疗法。

Music Theory and Composition音乐理论和作曲。

Musicology and Ethnomusicology音乐和民族音乐学。

Applied Music(Performance， Brass，Percussion， Keyboard， Piano， Organ， Strings Violin， Viola， Guitar， Voice and Woodwinds)音乐表演。

音乐专业申请要求

音乐学院的申请包括两部分，除了完成研究生院的申请，还要单独完成音乐学院的申请。对申请者的条件要求为：

1.GPA要求3.0以上。

2.语言成绩。国际生都需要提供托福或雅思成绩。一般要求托福80分以上，雅思6.5分以上。部分排名靠前的综合大学对语言成绩要求更高，如University of Wisconsin Madison要求托福最低要求87分。部分大学对于语言成绩达不到要求的申请者提供conditional admission，如Manhattan School of Music(托福49-78之间)，U ofKansas(TOEFL Reading， Listening， and Writing part scores 18-19;IELTS Minimumoverall score 5.5 with no part score below 5.0) ， Boston Conservatory of Music等。音乐学院大部分专业不需要提供GRE成绩，音乐理论，音乐教育等理论性较强的专业需要GRE.。

3.推荐信。2-3封，通常要求1-2封为音乐专业领域推荐人。

4.文书。包括简历和个人陈述。主要展现音乐技能，音乐学习相关背景及经历，以及对未来学习及工作的规划。

5.作品集及面试。对于音乐专业的申请者来说，通过作品集及面试展示专业技能非常重要。

音乐学院研究生申请作品集要求

除了完成研究生院和音乐学院的申请，还需要提交作品集或面试曲目。

有的学校要求在申请时提交作品集(prescreen material)，通过初步审核筛选部分申请者进行进一步面试;有的学校不要求作品集，直接在申请时注册面试或上传提交面试曲目。对于国际学生来说，到校参加现场面试比较困难，这就要求详细查询申请学校对于面试曲目的要求，及时提交符合要求的曲目。提交方式包括：通过指定网站如DecisionDesk提交;上传到指定网站(YouTube，Youku)后将网页链接发给学校;寄送CD/DVD到学校。

对于作品集及面试曲目的具体要求，以San Francisco Conservatory of Music的Piano Performance专业为例：

作品集要求(Prescreenmaterial requirement)：

Graduate(recording must be at least 30minutes in length)：

1.The first movement of a Classical period sonata。

2.A complete and substantial Romantic period work (such as a Ballade orthe Mephisto Waltz) or at least two contrasting movements of a largermulti-movement work。

3. One short work of the candidate's choice. This may be， for example， anetude or a prelude and fugue or a character piece from any period。

面试要求(Piano–Final Audition Repertoire)。

Graduate

1.A major work of Bach (partita， toccata， suite， etc.)。

2.An entire classical sonata。

3.A romantic work equal in difficulty to a Chopin ballade or scherzo。

4.A 20th-century work equal in difficulty to the Copland Variations or the Bartók Suite Op. 14。

申请注意事项

总体来说，音乐学院申请截止较早，大部分截止日期为12.1.因此建议在9月份开始着手申请，确定要申请的学校，以便预留充分的时间按照各个申请学校的要求录制相应的作品集。录制作品集时要保证优质的音效，最好在专业的录音棚录制，选择曲目时注意不要选择超出自己能力范围的曲目。

对于申请顾问来说，不容易评估学生的专业能力，而音乐专业的申请中面试比重占申请的70%以上。我建议我们的申请顾问可以让学生早点录制作品集，然后选择几所意向学校，把学生作品音乐学院的教授，请对方提出专业建议。一般来说，教授都比较乐意给出作品的评估，这样顾问可以从教授回复的情况大致判断出学生的专业技能大致是怎样的水平，便于进一步确定申请学校。

音乐学的主要分类

下面我介绍一下她去的大学~~~陶喆和潘玮柏也是这个大学毕业的啊~~~~~~~是加利福尼亚大学洛杉矶分校~~~。

UCLA， 一个SINCE1919的美国品牌一个诞生了9名诺贝尔获奖者和获得过195枚奥运奖牌的精英品牌一个面向知识精英、具有深厚文化内涵的学院品牌 UCLA的品牌个性：知识、进取、关爱 UCLA是加利福尼亚大学洛杉矶分校的缩写。 UCLA创建于1919年，至今有超过80年的历史。 UCLA座落在Westwood西木区，是张爱玲旅美选择的定居地点。 UCLA是一所没有围墙的大学，有多处入口，自由而无拘无束。 UCLA 有 163 多栋大小不等的建筑物及占地419英亩的校区，校园堪称挑花源，一片绿意盎然。 UCLA学生来自125个不同国家，采用近100种语言教学，设置2000多门不同的课程，共80个学系。 2002年UCLA位于全美大学排名的第13位。2002年《美国新闻》公布了最新的全美研究生院排行， UCLA在“研究能力”方面排名与哈佛齐名，位居第二；在“应用数学”方面与普林斯顿大学一齐位居第五。2003年被《美国商业周刊》评选为MBA教育的二十五所最佳商学院之一。 UCLA是互联网(INTERNET)的发源地，更发现了全球第一例艾滋病。 UCLA在学术上曾获多项殊荣，包括多项全美的科学奖章和诺贝尔奖。 UCLA拥有全球所有大学中最大的电影和电视档案库，仅次于国会图书馆。 UCLA是全美运动排名第一的大学。UCLA曾在著名教练John Wooden的率领下，夺得10届NCAA篮球赛冠军。历年来有250多名UCLA的运动员，参加奥林匹克运动会，获得195枚奥运奖牌。 UCLA早期除了是学校的品牌也是校园的服装品牌，但是随着时间的推移，UCLA已经成为独立于学校以外的一个品牌。早在40多年前UCLA就将 UCLA品牌进行多元化经营并且延伸至多个领域及不同的消费人群。UCLA全球的追随者除了在校学生、校友外，还有众多怀有学院情结的社会精英分子。 UCLA的产品遍布美国、加拿大、欧洲和亚太地区。在美国，UCLA不仅在休闲服饰领域独树一帜，而且提供电脑专卖、书籍专卖甚至度假服务；在亚洲， UCLA高尔夫休闲服饰风行日本；在欧洲，UCLA走时尚路线广受欢迎。 2004年，UCLA第一次将其优质服饰产品引入中国的知识精英市场，短短时间内，UCLA风格独特的专卖店已经登陆北京金源燕莎、上海一百东楼、广州王府井、深圳金光华等众多大都市的繁华商圈，顾客不仅可以随意挑选融合了国际休闲品味的UCLA优质服饰，还可以欣赏加州风情音乐，浏览杂志书籍，甚至品尝一杯香浓咖啡，这正是UCLA所致力提供的领先创意服务，UCLA经营的已不仅仅是服饰，它追求的是全方位满足中国知识精英的休闲需求。 UCLA2004秋冬产品设计理念源自美国精英文化生活方式:自然简朴，但在设计细节中又加入了一些趣味和情调，糅合了国际休闲服装设计的发展趋势，用料讲究，完全能从容应对中国知识精英消费者对服装面料几近苛刻的考验。2004年UCLA秋冬服饰产品分为生活系列、运动系列和行政系列，为消费者提供了更多的挑选空间！

嘿嘿，下面是ucla的学期日程安排~~。

UCLA 2007春季学期 日程安排。

3月28日, 星期三, 学期开始。

3月30日, 星期五, Cesar Chavez纪念日(放假)。

4月1日, 星期一, 正式上课。

4月13日, 星期五, 确定本学期所修课程截止日期(此后不能再新加课程或放弃所选课程)。

5月28日, 星期一, 阵亡将士纪念日(放假)。

6月8日, 星期五, 课程结束。

6月11日~15日, 星期一至五, 期末考试。

6月15日~17日, 星期五至日, 结业典礼 。

另外值得一提的是，洛杉矶音乐学院的音乐表演专业非常好，乐器演奏专业也很好，香港著名已故歌星陈百强就曾在该校求学。另外，很多国内顶尖乐队的吉他手和bass都曾在该校进修。

随着中西音乐学术领域交流的增多，学术资讯获取渠道的日渐畅通，中国音乐学家对西方音乐学界同行的学术成果的了解已进入了一个新的阶段。接触、解读西方学者的成果的过程，实际上也是我们反思中国音乐学学科建设的过程。这样的反思不仅指某些专业领域的具体研究课题的再思与深究，更是指对音乐学学科整体构建的深入思考。学科构架、学术规范、研究特色、理论方法和学科教育都应该纳入这一思考的范围。作为学术传承的主要方式，音乐学教育理当成为我们关注的重点。

当我们面对西方音乐学家的学术成果时，总能感到一种丰厚、严谨和扎实。这种学术品质的产生与西方的学术传统密切相关。西方音乐学传统构建的特色之一就是对每一个期望成为音乐学家的人进行全面、系统、扎实的学术训练（academic training）。这样的训练不仅指导学生对现有的大量学术文献尤其是已被公认的经典文本进行研读（critical reading），思考前辈学者在相关研究领域已达到的学术高点，而且向学生介绍、展示各研究领域的当代（当前）研究动向。对学术流变的审视与体悟让学生在感受学术构建的宽广、深邃的同时，能够在当代文化语境中把握自己的学术姿态，寻找到新的“出发点”。

作为人文学科（Humanities）的一个领域，音乐学成为欧美诸多综合性大学的专业学科已有多年的历史。历史音乐学（historical musicology）是音乐学的一个重要分支学科，它的主要研究对象和范围是从中世纪到现代的西方艺术音乐（art music）。尽管在当代西方音乐学的学科构架中，历史音乐学、体系音乐学（systematical musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）已形成三足鼎立之势，然而由于历史音乐学与西方文化传统的密切关系，它依然成为当代西方音乐学中最有学科影响和最具学术传统蕴涵的领域。因此，在美国的普通大学中，音乐学专业的教学主要指历史音乐学的教学。只有在人文学科传统更为深厚、音乐学教育资源更为丰富的一流大学内，民族音乐学和体系音乐学才各自作为一门单独的专业进行具有学术训练性质的教学，更普遍的情况只是在大学内开设民族音乐学、体系音乐学相关的选修课程。

UCLA(University of California, Los Angeles)是美国一所著名的公立大学，全校的整体教育评估这些年来一直进入全美最优秀的大学之列，它的音乐教育具有很好的传统，多年来一直保持着优秀的师资。UCLA引以为荣的是二十世纪的音乐大师勋伯格作为作曲教授曾在音乐系任教八年（1936-1944），所以UCLA的音乐大楼以勋伯格的名字命名（Schoenberg Hall）。UCLA的音乐学院共由三个系组成：音乐系、音乐学系（历史音乐学专业）、民族音乐学与体系音乐学系，每个系都有相关专业的硕士学位与博士学位的培养计划。所谓学术训练就是指对研究性人才进行全面、系统的学术培养——为准备进入专业学术研究的学生提供硕士学位以上的系统的专业训练。这样的训练是一个整体的学习计划（program），一般需要五年以上的学习时间，从中可以看出西方音乐学专业教育已成体系的教学传统及其特征。UCLA的历史音乐学学术训练无论从整体构架还是从具体课程设置来看，在展示其教学特色的同时，反映出美国历史音乐学教学的基本状况。

与其他大学一样, UCLA的历史音乐学学术训练只从研究生阶段开始。换言之, UCLA的大学本科教育中没有音乐学专业，而只对大学生开设音乐史、音乐理论和音乐欣赏这些与音乐学相关的选修课程。这类课程仅仅作为大学普通教育的一部分，并非学术训练。所以，学术训练通常只针对研究生而言——研究生学习是从事专业学术研究的真正起步。UCLA设有历史音乐学专业的硕士学位与博士学位两个层次的教学计划，招收来自全世界的学生（美国学生当然是生源主体）。笔者在该系求学期间，就有来自中国大陆、台湾、日本、韩国、英国、德国、巴西和中东地区的留学生。值得指出的是，在研究生层次的教学中，美国的大学不存在专门的“留学生教育”——留学生一进入所在的大学，即融入该校的研究生教育之中。留学生如有语言困难，需尽快自行解决，不能影响专业学习。如果跟不上学习进度，那就自然淘汰。校方、系里及导师对美国学生和留学生一视同仁，教学要求完全相同。美国的研究生教育一般没有“同等学历”的概念，攻读硕士学位需要本科学历与学士学位，攻读博士学位需要硕士学历与学位。UCLA音乐学系的硕士与博士两种学位的教学计划和要求区别明显，在此仅着重评述对博士生的学术训练。

UCLA对博士生的学术训练分三个阶段进行，每个阶段都有各自的内容、要求和规范。

然后下面这所是著名的力宏gg的母校——美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）^_^。

概况：创建于1945年，尤以爵士乐教学而闻名于世，被称为“爵士乐学校”。是世界上仅有的几所专门研究和讲授爵士乐和商业音乐，提供诸如商业乐曲编配和电影音乐配乐等课程。学校的教学方针是以职业的需要确定全部课程的设置。

课程：和声；记普法；乐器编配；爵士乐作曲，摇滚乐史；商业乐器编配；电影配乐；音响合成；音响工程；歌曲写作等。

乐器：高音萨克斯，中音萨克斯，次中音萨克斯，套鼓，沙锤，次中音号，长笛，双簧管，单簧管，大管，小号，圆号，长号，大号，小提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，吉他，声乐。

设施：150间琴房；40间排练室；6个联合控制录音室；电影配乐实验室；伯克利表演中心；音乐图书馆等。

费用：每年学费5590美元，生活费4400美元。

资助：70％学生可以获得由学院，州政府，提供的各类奖学金，最高为4000美元。申请截止日期为3月31日。

原文地址：http://www.qianchusai.com/ethnomusicology.html