乾隆珐琅彩瓷器,底款是篆书“大清乾隆年制”,时代特征比较显著,真品收藏价值十分高的。
民国时期,义顺隆造,粉彩碗,全品一个100元。
物品不以大小论价值是常识。比如雍正年间的“九秋图碗”,它不是普通的粉彩碗,而是珐琅彩碗。珐琅彩在清代仅供宫廷御用,产量极少,存世更加稀缺,“物以稀为贵”说的就是这个道理。
对比将要同场上拍的“清乾隆釉里红苍龙教子图大梅瓶”,尺寸虽大,品种也不常见,但远远赶不上那只珐琅彩碗的稀缺性,所以估价反而不及那只“九秋图碗”,在18万人民币至25万人民币之间。
不比金银铜铁,瓷器质地比较脆,容易磕损,价值也会受到“外貌”影响。历经两百年风雨,“清雍正红地珐琅彩九秋图碗”质地如新,品相完美,俩字概括直观感受就是“好看”,估价最高能到350万,实属正常。
金银造像也好,玉石器皿也罢,每一个年代的制器都带有所处年代的印记,这就是我们时常说的时代风格。专家说,大陆拍卖市场以明清瓷器为多,瓷器鉴定一般看器形、胎、釉、绘画技法、彩绘釉料等各种方面,“物品不以大小论价值高低,这是常识”。
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光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展,手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色,华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。尤其是光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器,比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。
这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密,工艺精湛。光绪时期还制造过许多特殊的器型,例如粉彩秋操纪念杯,云蝠赏瓶等等。光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高,较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰,色泽浓艳,彩略厚,胎釉致密精细。
参考资料来源:凤凰网- 一个小瓷碗估价高达350万 它为啥这么值钱?
参考资料来源:凤凰网 -光绪瓷器——粉彩碗。
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的最大区别是:真品有金属光泽的蛤蜊宝光,有细密的冰裂纹开片。而民国仿品和现代仿品则不具备这两大特征。因为雍正后期就研究出国产珐琅料了,所以在同一器物上同时出现进口料和国产料,所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少,国产料的色彩种类多。
景德镇陶瓷世家王掌柜总结了几点关于清乾隆珐琅彩瓷器鉴定方法:
1.珐琅彩瓷器型
康熙搪瓷彩传世品无大器,立件瓶类器物高不逾越25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多,其间碗所占比重最大。
2.珐琅彩瓷胎釉
康熙搪瓷彩首要选用景德镇烧制的素白瓷为胎,为了到达铜胎画搪瓷器施彩的效果,以里壁施釉,外壁无釉的反瓷为胎,在胎的外壁上施搪瓷彩料然后再入窑烘烧成反瓷,再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻皎白,将彩料衬托得更为漂亮润泽,其彩绘的效果较铜胎画搪瓷彩更胜一筹。
3.珐琅彩瓷彩绘
传世康熙搪瓷彩有紫地搪瓷彩、红地搪瓷彩、绿洲搪瓷彩、黄地搪瓷彩、蓝地搪瓷彩等。此时搪瓷彩与铜胎搪瓷彩一样具有颜色浓重漂亮的特征。彩料为进口料,其间以玫瑰红和胭脂红色料最为杰出。
4.珐琅彩瓷纹饰
康熙搪瓷瓷正处于草创期间,还没有构成自个的个性,纹饰首要模仿铜胎搪瓷器。纹饰多为花卉,有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在搪瓷彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。
5.珐琅彩瓷款识
康熙搪瓷彩器底款识有书款与刻款,用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款;用黄色搪瓷料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款;另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画搪瓷器物上。仅见一件四字刻款的器物,即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款,是康熙烧制的紫地搪瓷彩瓶。
在民国初期瓷器主要还是延续了晚清以来的产品,以青花、釉上彩和颜色釉瓷为主,而这些产品大多是仿古瓷,颜色釉多仿明代,青花、彩瓷则多仿康雍乾三朝。
“古月轩”瓷是民国时期古董商对清代康雍乾时期珐琅彩瓷的一种叫法,所以在鉴定民国瓷器时候看到一些有“古月轩”款的珐琅彩瓷,都是在民国时期制作的,大部分民国仿珐琅彩还是流行书“乾隆年制”四字料款。在民国瓷器鉴定中,大部分民国仿珐琅彩瓷,大部分其胎釉明显地具有晚清民国时期的特点,胎面不够光滑均匀,胎质较疏松,釉薄色白。
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仿雍正粉彩,珐琅彩瓷器
雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。
雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就像涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩),胎质细腻,洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。
清末民初,竞相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等,多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”,是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助熔剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎,则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者,则称为瓷胎珐琅。
清雍正珐琅彩题诗梅花纹碗(一对)
在上个世纪九十年代中期,景德镇开始出现一批仿明清御窑的作品,工艺尤精到,颇能乱真,这与中国的拍卖业逐渐起步,国内外收藏家对明清官窑精品的需求有关,但是,还缺少珐琅彩高仿品。
清乾隆珐琅彩题诗芦雁纹茶壶
一直到上个世纪末本世纪初,景德镇的高仿业逐渐成熟,同时,对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详,仿古界也在摸索珐琅彩的仿制之术,由于从民国四十年代后战乱,珐琅彩的仿制基本上告停,至二十一世纪初已近六十年,会此技术的人基本作古,应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。
清乾隆珐琅彩婴戏图小瓶
清乾隆锦上添花山水诗意方瓶
清乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶
目前,也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验,此法思路上对头,但在一些技术或艺术上仍有长路要走,因此,珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多,但要求也高,要真正高仿清三代珐琅彩瓷,达到完美程度,至今罕有。
清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
珐琅没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。
清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
清雍正珐琅彩梅竹小杯
雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。