lw/简单的秋景素描画
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
简单的秋景田野画手绘
都说这瑞雪兆丰年，今年的雪不多不少，刚刚好够兆咱们一整年的吉祥如意了！可这还不够，有人把这瑞雪，完完整整的兆到了纸上。用黑白色调、写实素描，朴素的乡野情怀表达着对雪的留恋和向往。
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其实用素描画雪并不是很难，只需要先用铅笔在白纸上轻轻地画上素描线，然后把有雪的位置用橡皮擦擦去素描线。

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方法:准备好一张白纸，先用铅笔在纸上画出一些事物比如树、房子之类的，然后把现实生活中有颜色的东西用铅笔多描几次，路就不用描了，然后就会有一种雪落一地的感觉。

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还是准备好一张白纸，在上面画出大概的轮廓就行，不用再进行加粗处理，然后把会有雪的地方轻轻地描一下边就可以了。

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最简单的就是纸上尽可能的少画，在纸上随意画几个素描线，然后观察整体效果，在有路的地方加重颜色就行。
抱起亚轩找小葵
火影忍者人物素描画怎么画？
不知想用什么东西来画，所以推荐张水粉的。
大圣杰锅是
素描是怎样画的
准备材料：画笔、画纸。
1、先把圆圆的眼球画出来，中间画个一字表示黑色的瞳孔。
2、把眼珠外面的眼睛的轮廓贴着眼珠画出来，估测下宽度大概是眼珠两倍。然后把上面紧贴着的眉毛画出来。
3、把左眼外侧的红色部分画出来。
4、再画右眼，先画出右眼大概的轮廓，估测好大小比例，宽度跟左眼差不多。
5、完善右眼的细节，把光影加上。
6、把眉头画出来。
7、用铅笔轻轻地描出额头和头发。
8、进一步完善细节，把轮廓清晰地描出来，然后上色。
9、再画脸部。
10、把脖子和肩膀的部分画完，这样人物素描就完成了。
小韩在追星
素描怎么画才好看呢/??
素描绘画首先要从整体出发再画局部，通过自己的观察勾画出对象的外形比例，再详细的处理局部细节以及明暗部分，所谓素描，就是用线条来表现物体形态的一种艺术，用单色表现物体及物体间关系的绘画方式，最重要的就是造型、光影、质感、相互关系。

1、进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。

2、然后用线勾出物体的大体轮廓。再依照光源的强弱，确定物体的各个面。各面的细节部分，要用不同的方法来处理，细节是素描过程中很重要的一部分。
3、在细节处理完后，开始衔接美化，让画更自然，来表达出我们所画的物体的质感，让画更逼真形象。

4、素描基本功就是线条，画素描之前要练习画各种线条，线条不僵硬，是对素描的基本要求。素描首先要先从最基础的石膏几何模型开始。接着扩展到景物，实物等等，由单一到组合，逐步增加难度。画素描的时候千万不能急于求成，要全身心地投入到绘画的状态中，才能会收到意想不到的效果。

画素描用什么纸
在素描的时候多用素描铅笔来画，素描铅笔分为B值与H值的铅笔，这个数值与铅笔自身的属性有必然联系。B值越大，铅笔则越软越浓；H值越大，铅笔则越硬颜色也越淡。比较软的铅笔，适合用于构图构型和调整色调，在修改时也比较容易。硬铅笔多用于塑造灰部、亮部的时候，因为硬的铅笔不容易画深，而且还能明确的表现线条的组织走向，所以，硬铅笔多用于处理细节方面。
小韩在追星
怎样画素描
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 。
三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。 参考资料：太多地方了,我就不一一举出了,我稍微修改了一下。