lw/变化与统一作业画
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
平面过程中变化与统一如何对画面进行调整与把控
其实这个不难，我以前的作业我也没留，不然给你用。
我找了几个图片，希望对你有帮助。
抱起亚轩找小葵
幼儿园作业秋天天气变化怎么绘画
平面过程中变化与统一如何对画面进行调整与把控的方法：
1、 建立信息的等级，以明确的主次关系，传递设计主题。帮助设计师有逻辑的控制整体的版面。从混乱随意的信息中找到条理，给阅读者提供明确的阅读点，让阅读者能够明确的判断出哪个信息最重要，应该按照什么样的顺序来阅读，从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计称为信息的等级编排或层级编排2、 抽象化看待编排元素，再研究元素之间黑白灰的整体布局。将一个版面中的编排元素抽象化理解，用点线面来代替具体编排元素，去除了版面中色彩、字体、等细节因素的干扰，从整体上把握各个编排元素之间的构成关系。也便于我们运用平面构成中构成原理来分析版式中的整体布局情况3、 图形与图形、图形与文字、文字与文字之间，都可以看做形与形之间的构成关系，同时编排元素之间也会形成空白空间，即“负形”，把握可控制版面中的负形的构成关系，也同样是把握版面整体的重要部分。
大圣杰锅是
水粉颜料的表现技法有哪些?
秋天来了，彩色的树叶渐渐飘落，给大地换上了秋装；那现在我们和宝宝一起来画一画秋天的景色吧。具体操作步骤如下：
工具／原料：笔、纸、彩笔。
1、准备好笔和纸，我们准备花衣服秋天的图画；先画出一个大树的树干。如下图所示。
2、然后在树干上再画出一些树枝，可以多画一些哦。如下图所示。
3、接下来在大树下画一条弧线，就是大树下面的土地。如下图所示。
4、然后把树枝上面画出一些树叶，有的树枝上面的树叶给风吹落了，没有树叶了。如下图所示。
5、接下来再画出一些正在掉落的树叶，还要画出一些掉在地上的叶子。如下图所示。
6、最后把树叶涂上自己喜欢的秋天的颜色就OK啦。如下图所示。
小韩在追星
什么是静物画 静物画的构图方法有哪些
1 、形体结构用笔
要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。
因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。
只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。
2 、用笔要果断、准确、概况简练。
每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。
如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的.限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。
3 、用笔要活泼、自然、统一
活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。
中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。
小韩在追星
急求平面构成作业！！！！！《点线面》《对称与平衡》《对比统一》《渐变》《韵律》《重复》《单体》还有
什么是静物画？即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。
什么是静物画？静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
构图是默画作业的第一步。要充分运用变化与统一，对称与均衡，对比与调和等形式来组织一幅比较完美的静物默画作业。
素描静物默画的构图法则
素描静物默画的构图法则一、素描静物默画的构图安排构图的安排是构图中考虑的首要因素，要做到将诸因素合理地安排在画面当中。你所画的物体在画面中首先要做到大小适当，过大，显得画面拥挤堵塞；过小，画面显得空荡；画得偏上，给人感觉顶天；画得偏下，又让人感觉物体往下坠；偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。安排构图时一定要充分理解变化统一的规律，同时画面主体物占多大面积，留多少空白空间，主体物安排在什么位置，空白空间留在那里才合理美妙，这些问题都反映考生的构图能力和审美修养。
素描静物默画的构图法则二、素描静物默画中几种常用的构图形式构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所采用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点：水平构图有安静、祥和感，垂直构图有严肃、雄壮感，倾斜构图有动态感，曲直线形构图则有柔美、变化感，金字塔构图有稳重、庄严感，三角形构图有稳定感，圆环状构图有紧密感，而十字交叉形构图又会产生动中有静感。
素描静物默画的构图法则三、注意素描静物默画中规定内容的摆布与组合在掌握了前面讲到的一些构图的基本形式之后，默画物体的摆布与组合就是体现和完善构图形式的重要环节。一般素描静物默画考试的题目中包括的内容都有三至五个，比如一个火锅、一只碟子、一把勺子、几个苹果、一块衬布等。考生在默画时必须认真审题，分析题中物体的大小、主次，再作符合构图形式的得体安排。