cc/文化招贴设计获奖作品
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
招贴设计具体的形式是什么?
日本:田中一光
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。
1930 年生于日本。
1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
1960 年成为该中心的艺术指导。
1963 年成立了田中一光设计工作室。
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日本：福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业。
福田繁雄于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI会员
日本大师创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于日本东京
1951 毕业于岩手县立福冈高等学校。
1956 年毕业于东京国家艺术大学。
1967 IBM画廊个展（纽约） 福田繁雄1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师。
1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章。
1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授。
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委。
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德国:霍尔格·马提斯
全球闻名的海报设计大师，柏林艺术大学教授，研究方向：视觉传播。
自1966年以来作为一名自由的平面设计家活跃在汉堡,他所取得的成绩受到世界同行的高度评价。二十年间他分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等地举办展览,主要作品均获奖。数十次国际重要海报三年展和双年展的金奖得主，从95年开始在世界各大城市组织学生工作坊,同时担任全球主要海报三年展和双年展的评审委员。国际图形联盟和纽约海报协会AGI (Alliance Graphique International) and the Poster Society, New York成员。
个人简介：
1940 年 出生于德国汉堡
1961-1966年 就读于德国汉堡美术学院（HFBK）
1966年 在德国汉堡成为独立设计师。
1980 华沙国际海报金奖
1984年 东京IAGDA海报设计展第一名。
1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报协会会员。
1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展。
1986 巴黎的德国文化中心个展。
作品被大量展览馆，艺术馆收藏
1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委。
抱起亚轩找小葵
那些国家在招贴设计中有非常强烈的风格？
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，
大圣杰锅是
周晓峰的作品获奖
波兰、古巴和中国这三个国家在招贴设计中受到国家重视，风格强烈，影响深远。
一、波兰的招贴艺术以其天马行空的创意、纯粹有力的表现形式和鲜活生动的色彩赢得了世界人民的广泛赞誉，在欧洲乃至世界现代招贴艺术中都占有十分重要的地位。
第二次世界大战让波兰遭受了巨大创伤，社会、经济和文化事业几乎处于停滞状态。战后，波兰加入以苏联为首的社会主义阵营，其国内设计也是在政府的统筹管理下服务于国家的公共设施和文化产业。波兰政府非常重视设计（主要指招贴）在国家发展中的重要作用。1964年，波兰举办了第一届“华沙国际招贴双年展” (TheWarsaw International Poster Biennial)，一直延续至今，并成为世界招贴设计领域最具权威的设计大展之一。每届展览都会选择一个全球性的社会问题作为创作主题，来自全世界的优秀作品汇集于此，吸引成千上万的观众前来参观。除此之外，波兰政府还于1968年成立了世界上第一座招贴博物馆——普拉卡图博物馆(Muzeum ofPlakatu)，成为世界上第一座专门展示和收藏招贴艺术的学术中小。波兰对于招贴设计的重视程度可见一斑。波兰人民反对战争、渴望自由的民族愿望，也在战后10年的招贴画中得到了很好的体现。
在波兰招贴中，我们可以看到曾在欧洲流行的各种现代艺术风格的影子，设计家们从立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格中汲取营养，形成具有本国特色但风格迥异的招贴艺术。他们对于招贴怀有极大的热忱，并以强烈的民族意识和道德责任感投身于招贴画设计，在设计的各个领域创作了大量优秀作品。独特的创意、多元化的形式以及招贴文化背后所承载的价值观，共同塑造了波兰招贴的独特魅力。
主要设计大师：亨里克·托马谢夫斯基(Henryk Tomaszewski，1914-2005)，特列波夫斯基(Tadeusz Trepkowski，1914 -19 56)，扬·雷尼卡(Jan Lenica，1928 -2001)以及罗曼·切斯莱维茨(RomanCiesiewicz，1930-1996)。
二、古巴在菲德尔·卡斯特罗(Fidel Castro)的领导下于1959年建立革命政府，走上了社会主义道路。两年后，卡斯特罗发表《对知识分子的话》中提到了古巴作为一个社会主义国家的文艺原则和立场即必须以为无产阶级政治服务，为人民服务为目的，反对一切反革命、反政权的创作；在社会主义意识形态下艺术家的文艺创作享有最大限度的自由。另外，在文艺工作者的待遇上，古巴政府实行了公务员体制。设计师作为公务员在政府领取工资和艺术创作所需要的材料和工具。稳定的工作条件使设计师能够在更放松的状态下从事设计。在这样的政治推动下，古巴产生了许多富有才华的设计师，他们以多种多样的形式语言创作了无数高水平的作品，使古巴的招贴艺术成为世界平面设计史上的一朵奇葩。
古巴的政治家和领导人非常注重招贴在巩固政权、树立政府形象以及反对美国霸权主义斗争中的作用。除了直白浅显的政治宣传招贴，还有许多带有强烈的革命斗争色彩的电影、戏剧招贴。
古巴招贴在之前并没有任何艺术风格占据统治地位，革命的需要才刺激了它的发展和传播。设计师在创作时吸收了国际化的现代视觉语言，借鉴波普艺术、欧普艺术、迷幻主义以及美国的“图钉派”风格等设计思想，并融人古巴的民间艺术形式，表达出对自由和平以及阶级斗争的极大关注，古巴风格招贴(Cuban Posters)由此诞生。
主要设计大师：有劳尔·马丁内斯(Raul Martinez)、费力克斯·贝特朗(Felix Beltran)以及阿尔弗雷多·罗斯特加尔德(Alfredo Rostgaard)等人。
在众多形象中，马克思主义革命者和古巴游击队领导人切·格瓦拉(Che Guevara)成为第三世界革命运动的英雄象征。以他的形象为基础所作的海报也为数不少，其中最有影响力的要数艾力那·塞拉诺(Elena Serrano) 1968年设计的《英勇游击队的时代》 (Dayof the Heroic Guernlla)。作品以南美洲版图为背景，中间是阿尔贝托·科尔达(Alberto Korda)拍摄的一张切·格瓦拉的肖像。画面上他头戴贝雷帽，刚强坚毅的脸微微抬起。以这幅红色肖像为中心向外呈发射状构图，凸显了革命斗争的炽热化以及革命浪潮正在快速蔓延的状态。这个形象散发出巨大的能量，成为学生运动以及更广泛的政治抗议中一个重要的视觉符号，在世界范围内广为流传。
三、哈琼文(1925-2012)是上世纪中国最著名的宣传画艺术家之一。他的宣传画作品直观地反映了我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策，也反映了他在这些时期的绘画风格与艺术探索。哈琼文最为人所知的宣传画作品有《毛主席万岁》《美帝国主义从越南南方滚出去》《以最佳精神创最佳成绩》等。他紧跟时代步伐，创作出一幅幅脍炙人口的宣传画佳作。
新中国成立以后，涌现出了一大批专门从事宣传画创作的艺术家。艺术家们从新中国成立后的大大小小的事件、运动中提炼素材，使这段时期的宣传画呈现出题材、表现内容、表现形式和风格丰富多彩的局面。在当时的宣传画艺术家中，有很多人专门从事政治宣传画的创作，他们用生动、直观的视觉形象向全国各族人民宣传党和国家的每一项政策、方针、措施或政治运动的思想、意义，以此来引导广大人民群众的思想，鼓舞人民的革命斗志。哈琼文就是其中的优秀代表。
《一定要解放全中国》《庆祝国庆》等作品中，哈琼文以坚实的笔触塑造了军人的刚毅形象。作品《做一颗红色的种子》《学大庆精神》便描绘了当时追求工农业生产和建设高速度的情景。
为新中国成立十周年而创作的宣传画《毛主席万岁》，这应该是哈琼文最知名的作品了，一经出版便轰动一时，誉满全国，一版再版，印数高达二百多万张。
其他作品《记念鲁迅，学习鲁迅》、《琴声嘹亮欢唱改革，振兴上海繁荣祖国》等。
宣传画作为一门无声的视觉艺术，曾经遍布于城市街头、农村房合、道路两旁，它陪伴着新中国的亿万群众积极投身于那些激情燃烧的岁月。以哈琼文为代表的那一批中国宣传画大师，创作出一幅幅主题鲜明、感情深厚、深具特色的宣传画作品，使中国宣传画成为了世界视觉设计史上一抹不可或缺的色彩。
小韩在追星
CC卡美 钟情传递东方爱情的使者
2011年6月被河南省委、省人民政府命名为第八批河南省优秀专家。
2011年论文《传统吉祥观念在现代钧瓷艺术中的应用》发表于双核《民族艺术》2011第2期。
2010年设计作品获得首届河南省艺术设计大赛三等奖和入选奖。
2010年8月设计的全国民族团结宣传画获得优秀奖。（中共中央统战部、国家民委主办）
2010年8月设计的河南省省长质量奖标志获得入围奖（河南省人民政府主办）
2010年设计的河南省参与2010年上海世博会标识设计入围奖（河南省人民政府、河南省参与2010年上海世博会组委会办公室主办）
2009年负责主持的校级精品课程《标志设计》正式通过验收和评审，同时参与的校级精品课程《广告设计》也正式获批。
2009年获得第三届全国大学生广告艺术大赛河南分赛区优秀指导教师奖。
2009年获批周口师范学院重点学科设计艺术学学科重点培育对象及学科带头人。
2009年获得周口师范学院优秀党员。
2009年被选聘为全国大学生广告大赛河南分赛区评委，指导的学生获得全国优秀奖2名，省级二等奖、三等奖各一名，优秀奖17项。
2009年获得毕业生优秀论文指导奖。
2009年获得第二届河南省大学生艺术展演设计艺术指导一等奖。
2009年设计的中国环境与健康宣传周宣传画获得采用金奖（农工民主党中央、教育部、科技部、国土资源部、环境保护部、水利部、农业部、卫生部和国家林业局联合主办。）
2009年设计的全国防灾减灾日宣传画获得优秀奖。
2009年获得全国设计业十大杰出青年百人榜荣誉称号。
2009年获得河南省教育厅学术技术带头人称号。
2008年标志作品发表核心期刊《美术观察》
2008年招贴作品获得中国环境与健康宣传周入围奖。
2008年标志作品入编《中国设计年鉴》第六卷。
2008年设计的“全国国土资源所”标识获得入围奖（第二名，一等空缺）。（国土资源部主办）
2007年设计的“国防科工委政府网站标识”获得优胜奖。
2007年设计的“全国测绘法宣传标识”获得优秀奖。
2006年11月，设计的柳州“龙城普法”徽标获得入围奖。
2006年7月，设计的云南“YC”标志获得优秀奖。
2006年3月，设计的全国治安管理处罚法宣传画获得三等奖。
2006年5月，两项设计作品被评为中国之星优秀奖。
2005年5月，设计的“全国青年职业技能大赛标识”获得唯一一等奖，被正式采用。（共青团中央、劳动和社会保障部主办）
2005年3月，由联合国儿童基金和国家人口计生委主办的“2004年国际宣传画竞赛（中国赛区）”大赛，获得优秀奖。
2005年元月，由国家汉语国际推广领导小组办公室、教育部、国务院侨办等国家13个部委主办的世界汉语大会会徽设计大赛，获得唯一一等奖，被正式采用，该标识被沿用到全世界300多所孔子学院作为汉语推广与交流的专用标识使用。
2005年，作品发表于专业期刊《东方艺术》
2004年12月，作品发表于核心期刊《文艺研究》。
2004年10月，河南省第十届美术展览获得银奖、铜奖各一项。（河南省文化厅、河南省文联、省美术家协会主办）
2003年11月，设计的全国法制宣传画获得二等奖。
2003年7月，设计的“河南省青少年科技节会标”获得唯一一等奖。（团省委、河南报业集团、河南科技厅等7单位主办）
2003年7月，设计的“2003全国儿童免疫宣传标识”获得二等奖。（中国疾病预防控制中心主办）
2003年5月，设计的全国安全生产宣传画获得入选奖。（国家安全生产监督总局主办）
2002年11月，由中宣部、司法部联合主办“全国法制宣传画”获得唯一一等奖，作品印发全国《法制日报》中国普法网发布。（中共中央宣传部、司法部主办）
2002年10月，由卫生部等国家7部委联合主办的“碘盐保护儿童智力宣传画”大赛，获得两项一等奖，作品发行全国。(北京钓鱼台国宾馆，彭佩云、顾秀连等中央领导颁奖)。
2002年6月，由国务院发展研究中心等3单位举办的“中国广告与设计艺术大展”，参选的招贴画获得优秀奖。
2002年5月，《安徽日报》社徽设计获得优秀奖，《安徽日报》网站公布。
2002年5月，第十届全国冬季运动会会徽设计获得入围奖。
2002年4月，设计的“全国劳动和社会保障招贴画”，获得三等奖，《人民日报》、《中国劳动保障报》2002年4月30日公布。
2001年，最高人民检察院预防职务犯罪公益广告获入围奖。
2000年，北京国际商标标志双年奖标志作品获入围奖。
2000年，河南人民广播电台台标设计获得入围奖。
2000年，中国历史博物馆馆徽设计获得入围奖。《中国文化报》2000年1月7日公布。
1999年，山东冠鲁集团标志设计获得三等奖，《光明日报》1999年1月21日公布。
1998年，湖南长沙正清集团徽标设计获得优秀奖，《中国青年报》98年7月10日公布。
1995年，信阳师范学院建校20周年院庆纪念章设计一等奖。
1995年，《中国教育报》报徽设计获得入围奖。
1993年，由国家卫生部等主办的“中国计划免疫徽”设计大赛，获得全国唯一一项大奖，被正式采用。该作品被作为国家免疫规划专用标识发行全国。
小韩在追星
海报怎么设计
陈全祥
1.CC卡美品牌优势
CC卡美珠宝品牌,隶属于基点商贸有限公司。公司成立于1999年,注册资金9000多万。现有员工近1000人,已进入中国大陆20余座城市,拥有50余家形象店。公司在多年的发展中积攒了丰富的经验,与众多国际奢侈品品牌拥有共性顾客群体,经营的所有品牌在所在商场销售额始终遥遥领先。
CC卡美是一个以别致、婉约设计表达中国情感的专业珠宝品牌。CC卡美拥有全球设计资源,邀请不同文化背景的设计师,以跨越地域与文化的视角,诠释中国情感之美。
2.CC卡美品牌特点
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴。
2.1 爱情信物
投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!。
中国情感的含蓄和浪漫,让爱情信物化身承载情感的使者,而亘古不变的珠宝和钻石,更是代表感情的珍贵和恒久。CC卡美一直坚持将中国情感的种种意象,融入珠宝之中,并用现代设计赋予珠宝以艺术气息,打造能够传递国人独特情感的爱情信物。
2.2 中国情感
蕴含于作品之中的中国情感,从象征“结而为约”的结艺元素,到含蓄委婉的珐琅材质运用,从采用古典首饰构造的“步摇耳坠”,到来自刺绣艺灵感的逼真花朵珠宝。CC卡美不断以跨界设计的现代概念,借鉴其他艺术形式的表现方式和精致工艺,为中国情感量身订造独具气质的珠宝信物。
2.3 传承工艺
以现代设计理念,重新演绎传统工艺的精髓,CC卡美将运用于工艺摆件及腕表之作的珐琅材质,运用于珠宝之上,以更加精致细腻的技艺,令其与钻石相得益彰,焕发别样美感。剪纸艺术则以另外的方式出现于CC卡美的作品之上。CC卡美更不断寻访传统工艺,将其运用于珠宝之上,赋予作品独特的手工艺气质。
3.经典作品欣赏
3.1 灵珑
东方女性的气质,宛若依照传统审美营建的园林。精致而小巧,含蓄优雅,却处处有令人惊艳的景象。CC卡美设计师以中国传统戏剧《牡丹亭》中的私家园林为蓝本,将园林中的花朵、游鱼、花窗等景致一一以珠宝呈现。更借鉴古典首饰的构造方式,运用传统珐琅材质,呈现出CC卡美一直在追寻的婉约之美,从未消失的精致优雅。
3.2 谜迹
谜迹散发出随意而优雅的美感,仿若天成。天然去雕饰,是东方审美中自然和谐的美感体现,设计师将谜迹系列打造成为最具自然状态的珠宝系列。流畅的曲线仿佛浑然天成的宝石,而CC卡美独创的钻石设计,则赋予钻石不规则排列的美感。
3.3 空中花园
空中花园是一位国王奉献给爱情的礼物,亦是东方艺术的体现。国王倾举国之力,为王妃打造一座酷似故乡的花园。爱情因珍贵珠宝穿越时光,设计师用昂贵的金属与钻石重建一个已经消失的空中花园,再现一段永世流传的爱情传说。是因为铭刻了爱情的花园,亦是因为存在于珠宝中,从未消失的深情。
3.4 一千零一夜
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴。
一个以智慧赢得爱情的故事,成为这个彩色宝石系列的灵感来源。设计师以此为题材打造的系列,以阿拉伯最著名的民间传说《一千零一夜》命名,亦以CC卡美独特的方式,将泰姬陵的设计方式同珠宝设计融会贯通,让梦幻般的宝石表达深刻的爱情寓意。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴。
3.5 天使泪
天使偶遇英俊的青年,遂生爱慕之心,相恋却不能相守,伤心时落下晶莹的眼泪,上苍垂怜,便有机会放弃永生变为凡人,与青年偕老。眼泪也恒久化作钻石,铭记爱情的炽烈和纯真。设计师将瑰丽的传说,与中国传统艺术中对水的诠释相结合,创造出纯真优美的“天使泪(angel’s taar)系列。水滴的弧度和质感为设计师提供了最初的造型灵感。
3.6 龙
以现代设计将古典神话中龙的形象重新表达。运用彩色宝石、珐琅等丰富材质,复原古典建筑、刺绣、木质雕刻中的龙形象。更加之现代设计的洗练手法,令古典形象,更具艺术气息。
3.7 CC.KNOT
结而为约,生命相结。C.COMELINESS(CC卡美)以最经典的国人爱情符号——“结”作为创作原点,将传统婚礼仪式中的“结发”,作为珠宝作品的设计元素。表达“永结同心”的传统祝福。
3.8 心如至爱
最初灵感来自于林心如小姐自幼的称谓“海豚”,而林心如小姐自己更对这种优雅和平的生物热爱有加。设计师赋予了这件珠宝优雅的流线造型,并秉承了CC卡美一贯的简约理念。