绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一,他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响,而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后,朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候,Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱,成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一,也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年,只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴,贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队,1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑,进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起,随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广,Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年,Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》,但是在这张专辑发行之后,Green Day乐队就遭遇了人员动荡,Al Sobrante离队,Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来,Tre Cool原名Frank Edwin Wright,贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破,直到1992年发行了专辑《Kerplunk》,这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注,Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后,1994年初,Green Day乐队发行了第三张专辑,也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动,这张专辑成为了整个1994年的一个现象,两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军,而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出,以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后,Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国,继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间,专辑的销量节节攀升,这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量,全球销量超过千万张,并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露,重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分,而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋,成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一,影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久,1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》,这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军,并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军,到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》,总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演,休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行,这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后,2000年发行了第六张专辑,也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》,这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位,销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗,2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》,再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点,自从1994年经典专辑《Dookie》之后,他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路,而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰,他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口,可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比,听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols,Iggy Pop,Clash,Ramones时的情绪,因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。
这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩,在发行之后也是得到了歌迷的首肯,发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座,并且在英国,加拿大,澳大利亚,日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。
从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治,原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄,但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材,他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀,这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉,无助,在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦,这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分,比如原声吉他,钢琴,萨克斯等更多乐器的使用,以及和声的采用,曲式的变化等。
这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔,整张专辑听起来是一气呵成,就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静,但是朋克情绪还是基础,专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲,快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等,“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。
Billie Joe在这张专辑中,自称这张专辑是朋克摇滚史诗,实际上也正是如此,只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场,专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物,而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的,而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里,Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”,两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落,讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声,这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死,《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体,以朋克为基调,辅以各种灵活的音乐风格作为衬托,通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。
在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的,《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界,但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队,开头有点英式,后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。
专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在,而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说,真TM牛的朋克专辑;当听完整个专辑之后会说,真棒的一张(另类)流行摇滚专辑;再听一遍又会对别人说,Green Day的一次长篇音乐史诗。
[编辑本段]补充
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起,实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上,“green day”是punk复兴者,复活了急速而简练的,3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张,而它的下一张之卖了前者的四分之一,但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克,朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期,“green day”不断扩大自己的追随者,1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时,armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说,“少点体育,多点绘画;少点乔.蒙大拿,多点凡高!”乐队还与许多人合作,如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣,乐队最后决定签约reprise。《dookie》,“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持,该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温,第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时,乐队在“五德斯托克94”上露面,更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张,全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏,“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋,乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错,入美国榜第2,1996年初售出200万张。但是,没有一首单曲像前者那样成功。同时,“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言,“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月,乐队又出半了新专辑《nimrod》,虽然专辑减少了一些流行朋克的成分,但是快速,迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
[编辑本段]补充:Green Day名字的由来和含义!。
The phrase "green day" is Bay-area slang for a day with lots of green bud where you just sit around taking bong hits, hanging around. (官方网站的解释,http://www.greenday.net/faq.html。
Green day是美国加州湾区的俚语,意思是指抽大麻的一天,别的什么都不干.(Green Bud是大麻的意思)。
1990年Billie Joe写了这首歌,Green Day,(关于他第一次吸大麻的经历).。
因为当时湾区的朋克圈里,有个乐队叫sweet kids, 跟他们的sweet children的乐队名很像,所以他们改了乐队的名字,从sweet children变成了Green day!。
Green day字面上翻译成中文是绿色的天(还有叫绿日的, 年轻岁月。
得,青葱岁月的), 但其实意思是抽大麻的一天.。
当然Green day这个名字(大麻的一天)很符合朋克精神,而且听他们的音乐有时候也会上瘾,所以感觉这个名字再贴切不过了.。
[编辑本段]所发专辑
2009.05 21 Century Breakdown。
*继2004【美国大白痴】创下1千2百万张销售之后,令全球乐迷苦候5年的全新专辑*3大乐章、18首曲目,藉由一对爱侣的故事来探讨这个世纪人们所面对的混乱不安。
*摇滚界头号教父级制作人Butch Vig(非凡人物合唱团、超脱合唱团)全力参与制作。
*敢怒敢言、毫不手软!献上更强大、更露骨、更致命的新世纪摇滚歌剧!
「新庞克摇滚教父」年轻岁月合唱团 / 世纪大崩解。
2004.09 American Idiot。
葛莱美奖年度最佳摇滚专辑
入选2004年NME、Rolling Stone、Spin、Q等各大音乐杂志年度专辑。
收录全美现代摇滚及主流摇滚单曲榜双料冠军曲American Idiot、Boulevard Of Broken Dreams、Holiday及动人心弦的抒情摇滚佳作Wake Me Up When September Ends。
距离2000年AMG网站4星半近满分评价的「Warning」后,4年长久等待,三位活蹦乱跳、狂放喧闹的Green Day归队了!这次他们打开三倍强大火力,高分贝呛声出他们的不满,再次证明Green Day闯荡江湖十余载,仍是宝刀未老,如同刚出道时发染五颜六色、随性叛逆的屌样全写在脸上,且秉持70年代庞克乐展露头角之始的敢怒敢言精神!自12年前Green Day三位团员祭出经典专辑「Dookie」以来,不只获多项音乐奖项嘉冕,且一次一次的超越自己精采呈现,为流行音乐界注入一股难以驯服的气焰,增添90年代乐坛多元色彩新气象;传陈庞克摇滚新势力,为后辈开出新典范,走红速度之快令人咋舌不已!观望精选集后Green Day的蜕变,猜想13年音乐生涯纪录后的音乐走向,都随着第七张专辑「American Idiot」的发行,有了明确的答案!Green Day从没让大家失望过,直冲你脑门而来的重量,已为他们开创事业新页!这张专辑不仅狂销700万张,登上各国排行冠军,更为他们夺下「葛莱美最佳摇滚专辑」!
相当耸动的专辑名称「American Idiot」,配上手持淌血手榴弹的专辑封面,察觉出Green Day对政治、社会、媒体等乱象的不满,毫无保留赤裸呈现出来!这些感受皆由同名先发单曲 “ American Idiot“ 完全表态无疑,早已夺下全美现代摇滚榜6周冠军!强力散发无助呐喊的梦碎之作 “Boulevard Of Broken Dreams“ ,不仅已蝉连全美现代摇滚榜13周冠军,更夺下流行单曲榜冠军!顺畅带劲的 “Holiday“ ,活力十足的力道,敲醒出每对已显疲惫的耳朵,也获得Billboard现代摇滚及主流摇滚单曲榜双料冠军;还有不能错过的抒情摇滚佳作 “Wake Me Up When September Ends“ ,实在动人心弦。四年的等待也许久了些,但是这张结合庞克重击,毫无掩饰的钢琴琴音及音乐剧里欢喜的气氛,首次尝试长达9分钟的史诗创作,你会相信等待是值得的。
2001.12 International Superhits!。
2000.10 warning。
被喻为『九O年代庞克新希望』的Green Day,无论是长相,甚至是音乐本身都让整个乐坛为之一亮!94年的《Dookie》不仅在美国创下800万张的销量,全球更是冲破1000万张的傲人成绩,Longview、Basket Case、When I Come Around都是当时摇滚榜上的冠军作品;如此好成绩,更让Green Day获得葛莱美奖『最佳另类团体』的殊荣,《Dookie》也被Time杂志选为1994年度最佳摇滚专辑。95年秋天发行的《Insomniac》也毫不逊色地创造出冠军单曲<J.A.R.>;97年《Nimrod》专辑中的Hitchin‘ A Ride、Last Ride In、Good Riddance (Time Of Your Life)更是乐迷记忆犹新的佳作。
睽违3年的新专辑《Warning》,由Green Day自己担纲制作大任,并请到Beck的父亲,David Campbell (Aerosmith、Alanis Morrisette、Bonnie Raitt、James Taylor、Stone Temple Pilots)担任所有弦乐的编制工作,除了保留庞克摇滚的基本乐风外,新专辑也呈现了强劲摇摆的Swing旋律。非常流畅的开场曲<Warning>,似乎在歌曲的行进间偷偷地透露出Green Day在新专辑中所呈现的不同;由Tom Petty & the Heartbreakers的键盘手Benmont Tench跨刀担任客座乐手的Church On Sunday,在一阵爽朗吉他的刷弹中阐述着一段妥协的恋情;听起来如同义大利式葬礼的旋律之Misery,在手风琴,曼陀林的伴奏下,尤其是铜管乐的加入洋溢着西西里岛的气息,全曲听起来弥漫一股只有在黑手党电影里才会出现的幽默;以口琴开场的Hold On,复古旋律中唱出了希望;一惯的呐喊说唱,毫不拖泥带水的旋律与强劲的鼓声,让首支单曲<Minority>特别振奋人心,目前已高居Billboard现代摇滚榜第1名;曲末的<Macy‘s Day Parade>,是一首以Acoustic方式表现的抒情曲,中段的弦乐伴奏让此曲散发出无限的美感。
听完整张专辑,似乎只能用「一气呵成,大呼过瘾」来表示,你可以感受到Green Day无厘头式的幽默,更可听到Green Day更丰富,成熟的音乐表现。
1998. Foot In Mouth。
1997. nimrod
1995./1 insomniac。
1995. angus
1994.01 Dookie
1992./1 kerplunk。
1991.05 1039/Smoothed Out Slappy Hours。
GreenDay成员介绍
主唱 Billie Joe Armstrong (1972年2月17日)。
身高 5'7
眼睛 绿色
头发 红棕色
贝斯 Mike Dirnt (1972年5月4日)。
身高 5'10
眼睛 蓝色
头发 褐色
现鼓手 Tre Cool (1972年12月9日)。
原名 Frank Edwin Wright III。
身高 5'6
眼睛 蓝
GREEN DAY吗
是PUNK风格的~
Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一,他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响,而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后,朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候,Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱,成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一,也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年,只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴,贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队,1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑,进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起,随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广,Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年,Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》,但是在这张专辑发行之后,Green Day乐队就遭遇了人员动荡,Al Sobrante离队,Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来,Tre Cool原名Frank Edwin Wright,贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破,直到1992年发行了专辑《Kerplunk》,这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注,Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后,1994年初,Green Day乐队发行了第三张专辑,也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动,这张专辑成为了整个1994年的一个现象,两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军,而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出,以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后,Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国,继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间,专辑的销量节节攀升,这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量,全球销量超过千万张,并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露,重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分,而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋,成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一,影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久,1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》,这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军,并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军,到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》,总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演,休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行,这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后,2000年发行了第六张专辑,也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》,这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位,销量再次突破百万张。《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗,2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》,再次引发了轰动。(CatCobain)
可以看看这个网址
http://ent.sina.com.cn/y/d/2005-01-31/1732645089.html。
第一集
前五分钟回忆片段的背景: 德弗札克 - 捷克组曲 "DVORAK - Czech Suite in D major"。
前半对钟声响起后的歌: 捷克组曲第2首波尔卡"Polka"。
后半段到他做飞机回国: 捷克组曲第5首"Finale(Furiant)"。
片头曲 : 贝多芬 第七号交响曲 第一乐章。
千秋被摺扇揍飞前,在钢琴前练的曲子: 贝多芬 14号钢琴奏鸣曲月光第三乐章。
野田第一次弹奏钢琴,千秋跑去寻觅 : 贝多芬 8号钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章。
千秋买醉酒吧部分出现的配乐 : 威尔第-安魂曲((Verdi-Messa da Requiem)。
彩子练习的声乐曲目: 莫札特歌剧 "魔笛里面的夜之后咏叹调"。
打扫野田垃圾屋: 林姆司基?高沙可夫 "大黄蜂的飞行"。
千秋帮野田洗头发: George Gershwin - Rhapsody In Blue。
德国人偷偷观察学生的时候: 俄国 普罗高菲夫 - 罗密欧与茱丽叶(Serge Prokofiev - Romeo and Juliette)。
千秋为野田下厨示范优良厨艺: "Frank W.Meacham - American Patrol"。
野田感动的吃时: "Yankee Doodle" (美国名谣)。
竹中直人出现在瑛太家的店: 柴可夫斯基的芭蕾组曲"胡桃钳"里的"糖李仙子之舞"。
(Peter Tchaikovsky - The Nutcracker / (Dance of the Sugar Plum Fairy) )。
千秋和野田练习的双钢琴: 莫札特 D大调双钢琴奏鸣曲-K448-第一乐章:精神奕奕的快版。
第二集
真澄的回忆--"小花变成大花" : 理查?史特劳斯--提尔愉快的恶作剧 (Richard Strauss --Till Eulenspiegels )。
吃晚餐时,千秋独自一人指挥练习: 贝多芬-第7号交响曲第一乐章。
EP1&EP2酒吧部份的背景音乐: 德布西-C大调阿拉贝斯克第一号钢琴曲 (Debussy - Arabesques NO.1 )。
野田约千秋约会,千秋无心的答应 : 柴可夫斯基 - C大调弦乐小夜曲。
真澄收拾东西要回山形 : 萧邦 - 降A大调第九号圆舞曲「离别」
千秋背著野田回家: 盖希文-蓝色狂想曲。
峰把野田拉下来练习: 克莱斯勒 -爱之悲。
在峰前面考试的同学演奏的曲目: 蒙提-柴尔达斯舞曲(Monti-Csardas )。
米奇想亲野田: 莫扎特的歌剧-Don Giovanni(唐?乔凡尼)。
千秋买鱼: 莫札特的魔笛其中一段。
千秋替米奇指挥: 费加洛的婚礼。
第四集
一开始 : 罗密欧与朱丽叶 (Sergey Sergeyevich Prokofiev--Op.64 Romro and Julirt)。
千秋骂完S乐团离开 : 柴科夫斯基--胡桃钳。
野田妹到千秋家煮火锅 : Frank W.Meacham - American Patrol。
吃火锅 : 比才 (Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne (Deuxiene Suite)其中的第三曲「小步舞曲」
千秋在暖被桌昏睡: 德弗札克(Dvorak)--新世界交响曲Op.95(1893) From the New World。
峰和清良在图书馆: 莫札特--钢琴奏鸣曲第15号 C大调 K.545 第一乐章。
野田妹睡在千秋床上: 莫札特--小星星变奏曲K.265。
峰和真澄到千秋家: 克莱斯勒--美丽的罗丝玛林 Op.55-4 Schon Rosmarin。
千秋处理暖被炉 : 哈恰图良 (Aram Llich Khachaturian)--剑之舞Sabre Dance。
米奇指挥A乐团演奏曲目: 贝多芬-- 交响曲第9号 合唱」Op.125 第一乐率。
大河内和米奇交谈: 柴科夫斯基--胡桃钳。
S乐团众人被千秋骂哭夺门而出: 比才 (Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne 之中的「法朗多尔舞曲」
米奇在夜总会 : 莫扎特--小提琴协奏曲第1号降B大调 K.207第一乐章。
千秋指挥昏倒 : 圣桑(Camille Saint Saens)--动物狂欢节。
S乐团公演: 贝多芬-- 交响曲第7号 A大调 Op.92 第1乐章、第4乐章。
演奏结束庆祝 : 盖西文--蓝色狂想曲。
野田妹偷偷kiss千秋: 莫札特-- 费加罗的婚礼。
米奇找S乐团联谊被赶走: 佛瑞--贝利亚与梅丽桑 (Faure- Pelleas et Melisande Op.60) 第3曲。
米奇举起千秋手臂一群女生冲过去: 林姆司基?高沙可夫 大黄蜂的飞行。
米奇带著一群人去联谊: 柴可夫斯基 - C大调弦乐小夜曲第二乐章。
千秋要上网看到野田妹的萤幕保护程式: Frank W.Meacham - American Patrol(美国巡逻队)
千秋上网看米奇的消息~经纪人出现: 马勒--第一号交响曲" 巨人 "第4乐章 (Mahler: Symphony No.1)。
米奇第一次被载走: 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章(Brahms Symphony No.3 in F,Op.90 )。
米奇强制遣返 : 马勒--交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章。
四人在峰家吃饭谈论米奇 : 德布西--贝利亚与梅丽桑. Debussy: Pelleas et Melisande。
米奇突然出现: 马勒--交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章。
米奇指示千秋学园祭表演曲目: Prokofiev-罗密欧与朱丽叶第二组曲。
米奇和理事长相见拥抱 : 华格纳Richard Wagner--歌剧汤豪舍序曲“Tannhauser”
S乐团宣布开始通宵练习 : John Philip Sousa--雷神。
野田妹询问米奇千秋在何处: 柴可夫斯基--The Nutcracker -Dance of the Sugar Plum Fairy。
经纪人对千秋说米奇和理事长的过去: 李斯特Liszt Ferencz--帕格尼尼大练习曲Paganini etudes第3曲。
千秋和和经纪人谈话 : 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章 (Brahms Symphony No.3 in F,Op.90 )。
A乐团与千秋钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op.18 第1乐章 (Sergey Vassilievich Rakhmaninov)。
S乐团众人穿和服逛学园祭: 老约翰史特劳斯Johann Strauss -拉德茨基进行曲(Radetzky March,Op.228)。
S乐团公演: 盖西文--蓝色狂想曲。
千秋与A乐团学园祭正式表演: 拉赫曼尼诺夫 (Sergey Vassilievich Rakhmaninov) 钢琴协奏曲第2号 C小调 Op.18 第1乐章、第3乐章。
第六集
前期回顾 : 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op.18 第1乐章、第3乐章。
野田妹钢琴练习 : 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op.18 第1乐章。
米奇对野田妹说话 : 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞。
千秋在饭店睡醒 : 威尔地Verdi-歌剧「弄臣(Rigoletto)」「善变的女人」
米奇真的回国了 : 马勒-交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章。
佐久间给千秋名片: 维瓦地Vivaldi-小提琴协奏曲《四季》E大调「春」第1乐章。
佐久间"闪亮"的吟诗: 华格纳Wagner-音乐剧「Die Meistersinger Von Nurnberg」纽伦堡的名歌手序曲。
千秋回想儿时在飞机上: 威尔第Verdi--安魂曲Messa da Requiem。
彩子上课 : 莫札特Mozart-Cosi Fan Tutte《女人皆如此》(Dorabella)。
真澄和清良在布告栏前: 巴赫J.S. BACH-降B大调第2号管弦乐组曲BWV1067。
千秋在酒吧: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
野田妹钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op.18 第1乐章。
彩子到千秋家 : 贝多芬-小提琴奏鸣曲第5号 F大调「春」Op.24 第4乐章。
野田妹到千秋家: 圣桑Saint-Saens-第1号大提琴协奏曲 A小调 Op.33 第1乐章。
野田妹和千秋双钢琴演奏 : 拉赫曼尼诺夫-第2号钢琴协奏曲 C小调 Op.18 第1乐章、第3乐章。
一群人在中庭讨论未来出路: 柴可夫斯基 – 弦乐小夜曲 第二乐章。
千秋买罐头 : 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
野田妹和千秋在寿司店 : 柴可夫斯基-芭蕾舞「天鹅湖」Op.20 第1幕「情景」
千秋吃生鱼片 : Frank W.Meacham - American Patrol。
S乐团聚餐: 盖西文-蓝色狂想曲。
彩子和野田妹 在洗手间: 圣桑Saint-Saens-大提琴协奏曲第1号 A小调 Op.33 第1乐章。
千秋 : 莫扎特-第40号交响曲 G小调 K.550 第1乐章。
真澄打鼓: 中岛美雪- 地上の星。
千秋、清良新乐团成员碰面: 贝多芬-钢琴协奏曲第5号E大调「皇帝」Op.73 第1乐章。
折扇和野田妹见面 : 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞。
第七集
折扇开始上课: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26。
野田妹弹琴: 美国民谣--Mary Had a Little Lamb。
野田妹逃走 : 萧邦-升c小调幻想即兴曲op.66。
新乐团聚会 : 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11。
聚会30分钟后改变风格 : 奥芬巴哈Offenbach--天堂与地狱Orphie aux enfers。
清良打倒峰: 小约翰史特劳斯--雷鸣与闪电Op.324 (Johann Strauss--Unter Donner und blitz)。
与野田妹在路上擦身而过: 萧邦--练习曲作品十第三号 E大调「离别」
折扇找野田: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26。
新乐团练习 曲目: 莫札特-C大调双簧管协奏曲k.314 (Selection CD 1 no.5)(LIVE CD1 no.6)。
首次练习结束: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11。
R&S团名订定: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟。
野田妹在千秋家: 柴可夫斯基--弦乐小夜曲 Op.48 第2乐章。
R&S练团休息时间清良独奏 : 孟德尔颂--E小调小提琴协奏曲 第一乐章(Mendelssohn--Violin Concerto in E minor Op.64 )。
野田妹见到折扇逃走: 盖西文--蓝色狂想曲。
千秋找谷冈谈话: 德布西--前奏曲第一集第八首-亚麻色头发的少女(Debussy-- La fille aux cheveux de lin)。
折扇和千秋说话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72。
"屁屁协定"成立: 韩德尔Handel--神剧「所罗门王」Solomon- 沙巴女王驾到。
千秋听米奇的CD: 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op.68 第1乐章。
峰对乐团成员说话 : 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )。
千秋回忆飞机上的情况 前半部: 莫扎特--交响曲第25号 G小调 K.183第1乐章。
后半部(Vieria照片出现之后): 巴赫Bach--小赋格曲 G小调BWV578。
第八集
前期回顾-飞行事故: 巴赫Bach--小赋格曲 G小调BWV578。
千秋与母亲讲电话-前半部 : 韩德尔Handel--水上音乐组曲(小号组曲)D大调 (Water Music: Ste No.2 in D, HWV349 )。
后半部-谈到米奇: 拉赫曼尼诺夫--第2号钢琴协奏曲 C小调 Op.18 第1乐章。
千秋开始奋发: 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op.68 第1乐章 (Nodame Live CD1 no.7)。
黑木谈到野田妹: 马斯奈Massenet--泰伊斯暝想曲Meditation from "Thais"。
真澄告知黑木野田妹的真面目: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行。
屁屁体操完成后折扇拿出另一张协议 : 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26。
峰和清良谈话 : 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72。
野田妹和黑木去买鳗鱼: 拉赫曼尼诺夫--第2号交响曲 E小调 Op.27 第3乐章。
野田妹抢鳗鱼: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance。
鳗鱼被抢光: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章。
清良比赛得到第二名: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲。
晚上峰鼓励清良: 佛瑞Faure--「佩雷亚与梅莉桑」Pelleas et Melisande Op.60 第3曲。
R&S乐团练习 : 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op.68 第4乐章 (Nodame Live CD1 no.8)。
R&S广告刊出 : 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」A大调 Op.90第1乐章 Symphony No.4 in A,Op.90。
千秋做梦搭飞机
前半部: 莫扎特--交响曲第25号 G小调 K.183第1乐章。
后半部: 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲。
千秋被野田妹催眠: 穆索斯基Mussorgsky--展览会之画。
R&S演奏会观众入场: 拉威尔Maurice Ravel--波丽露 Bolero。
R&S演奏会上半场: 莫札特--C大调双簧管协奏曲k.314第1乐章、第3乐章。
中场休息佐久间吟诗: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11。
R&S演奏会下半场: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调 Op.68 第1乐章、第4乐章。
野田妹对千秋催眠: 圣桑Saens - 动物狂欢节-水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )。
千秋回忆飞机上的情况 : 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲。
千秋落泪 : Barber--第一号弦乐四重奏op.11。
九集
千秋从催眠中苏醒: 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )。
讨论再次公演&联络R&S团员: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟。
千秋和峰登机前: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance。
玩具飞机被采碎,千秋想到飞机降落: 巴赫BACH:D小调触技曲与赋格曲BWV538。
千秋在机上回想当年飞机降落 : 威尔第--安魂曲-Dies irae震怒之日。
千秋想起野田妹的话去 买螃蟹: 柴可夫斯基--胡桃钳--特雷巴克舞曲TREPAK。
野田妹在折扇家练琴
1.学长&野田恋之序曲: 莫札特--双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章。
2.第一次预赛曲目: 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845第一乐章 (NODAME live CD2 no.13)。
野田妹参加比赛的原因: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲。
折扇太太和千秋见面: 克莱斯勒-爱之喜。
真澄给千秋的电话留言: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行。
千秋听完母亲留言回想童年: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
折扇家螃蟹大餐开动前 : J.S.巴哈--布兰登堡协奏曲第3号 G大调 BWV1048 第3乐章。
佐久间吟诗: 莫札特--第三号德国舞曲-《雪橇》(German Dance K.605-3)。
野田妹质疑比赛有走后门送礼: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26。
千秋在图书馆看野妹传的mail: 布拉姆斯Brahms--降A大调圆舞曲第十五号 Op.39 No.15。
再次公演日期确定: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
米奇现身: Prokofiev-罗密欧与茱丽叶第二组曲《孟达吉与贾布烈家族》
米奇要带千秋回欧洲 : 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
野田妹第一次钢琴预赛 : 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845第一乐章、第四乐章。
蓝色灯光树下野田妹和千秋谈话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72。
第二次预赛曲目: 萧邦--练习曲Op.10-4。
烧肉店谈到濑川悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章。
第二次预赛前野田妹在折扇家练琴 : 德布西--喜悦之岛 (NOdame Live CD2 no.11)。
千秋和米奇讲电话 : 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets)。
第二次预赛奥克莱尔教授睡著的演奏: 贝多芬--第23号钢琴奏鸣曲 F小调 Op.57 「热情」第3乐章。
野田妹回想童年练琴: 萧邦--练习曲Op.10-4。
野田妹认出悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章。
野田妹第二次预赛 : 萧邦--练习曲Op.10-4。
第十集
前期回顾
野田妹第二次预赛第1曲: 萧邦Chopin--练习曲Op.10-4 (Nodame Live CD2 no.10)。
野田妹第二次预赛第2曲: 德布西Claude Debussy--喜悦之岛。
公布第二次预赛胜出名单: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26。
野田妹入选正式比赛: Mozart --小提琴协奏曲第1号降B大调 K.207第一乐章。
一群人要参加R&S面试 : 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」第一乐章。
清良回忆与老师的谈话: Respighi--Antiche danze ed arie per liutoⅢ. Italiana。
千秋解开衣服的扣子: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章。
真澄飞奔到千秋处: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance。
高桥小提琴演奏: 圣桑--序奏与随想回旋曲Op.28 (Saint-Saens--introduction et rando capriccioso )。
回忆演奏会 : 布拉姆斯Johannes Brahms --第1号交响曲 C小调 Op.68 第4乐章。
高桥说出对R&S的感觉: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章。
峰和清良拥抱: 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )。
千秋返家路上高桥和真澄现身: 林姆斯基高沙可夫:大黄蜂的飞行。
野田妹练琴: 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲 G小调 Op.22 第1乐章。
野田妹头上出现光芒 : 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )。
折扇回想野田第二次预赛: 萧邦Chopin--练习曲Op.10-4。
野田妹发烧: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章。
发烧中野田妹作梦: 穆索斯基Mussorgsky--荒山之夜 (Night on the Bare Nountain)。
史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞(Stravinsky--Petrushka )。
公车上的手机铃声: 冨田勲--「今日の料理」
正式比赛--某选手的演奏: 李斯特LISZT--第1号梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》
野田和悠人谈话: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章。
濑川悠人钢琴演奏 : 布拉姆斯--帕格尼尼主题变奏曲 (Johannes Brahms--Variation on a Theme by Paganini, Op.35 )。
野田妹正式比赛第一曲 : 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲 G小调 Op.22 第1乐章。
野田妹正式比赛第二曲:
1.史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞 (Stravinsky--Petrushka )。
2.冨田勲--「今日の料理」
3.史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第三乐章。
颁奖 : 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72。
千秋前往R&S练习: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"。
R☆S演奏会曲目订定: 贝多芬--第7号交响曲 A大调 Op.92 第1乐章。
Billie
Joe
Armstrong用的乐器
吉他:
~Fernandes
Stratocaster
(Blue)
~Fender
Stratocaster
~Fender
Stratocaster
Custom
Shop
~Gibson
ES
135
~Gibson
Les
Paul
Junior
~Gibson
Les
Paul
Special
59'
~Gibson
Standard
SG
~Gibson
Les
Paul
Junior
TV
59'
~Fender
Telecaster
68'
~Fender
Jazz
Master
~Fender
Telecaster
Custom
Shop
木琴:
Guild
D-55
Taylor
514C
效果器/音箱:
~Marshall
Super
Lead
100
WATTS
~Fender
Bassman
~Hiwatt
Custom
100
其他配件:
~Duplex
Tortex
.76
.88mm
Custom
Plecks
~Ernie
Ball
Super
Slinky
Strings
备注:
Billie的吉他是一把Fernandes。
Stratocaster版本,他管它叫"Blue".。
在专辑《nimrod》中他还用了一些Gibson的吉他,和一些很老的Les。
Pauls,还有一个ES-355,。
ES-135
和一个Fender
Jaguar.
他还组装了一个叫做"Frankenstein"。
的吉他,因为这个组装吉他的零件都是在Fender的店买的.Blue上还装有一个Seymour。
Duncan的拾音器.
Billie主要用改良的Marshall音箱.。
在专辑《Nimrod》中,他用了一个Fender。
Bassman,
一个Hiwatt,
和一个Leslie.
在专辑《Dookie》中他主要用的是被叫做'pete'的电吉他音箱,在Woodstock摇滚音乐节上你会很明显的看到他的吉他上音箱写着"pete"。
当问到他使用什么牌子的木吉他时,他说:“我也不知道,反正就是有很多弦中间还有个洞的那种!”他还说他的许多演奏都是随意乱弹出来的。“我用拇指弹。就是那种半指半拨片发出一种拍打的声音。而且我从来不仅动手腕,我总是用肩膀,并且非常狠的拨弦。”
GREEN DAY
成员:Billie Joe Armstrong(主唱/吉他手),Mike Dirnt(贝司手/和声),Tre Cool(鼓手/和声)
厂牌:华纳
GREEN DAY的风格一向都被定义为Alternative Rock或者Punk Rock。因为实在太受欢迎,后来又被定义为Pop Rock,听到这首 Wake Me Up When September Ends,我建议把Green Day的风格定义为British Rock。
Wake Me Up When September Ends以反战为主题。伊拉克战争?!在 这里你可以看到他们的MV。很清晰得记得MV中男主角用瞄准两个孩子和一个母亲的枪口指向了另一边,母子眼中的惊恐,士兵眼中的无奈,看到这个镜头,我想说些什么,可说不出来,只有一种颤动,这种颤动来自内心深处最柔软的地方。
这首歌选自他们的专辑“American Idiot”,一个美国乐队,这样的专辑名称......关乎政治,关乎战争,他们不是愤青,只是一个乐队,以他们的方式告诉人们:NO WAR!
总而言之,我喜欢这样的乐队,这样的歌,这样的英伦摇滚风格。
如今Billie Joe Armstrong也成了小女生们的偶像,这哥们长得倒确实可爱,Elijah Wood一样的大头娃娃脸,张开双臂做十字架时尤其惹人怜爱,难怪Green Day能成为继Pearl Jam以后从Alternative攻入Pop最成功的一伙人——但是,他们骨子里还是想做个朋克的,看Billie那身小领带行头和熊猫眼——虽然Avril把这身朋克行头也整成了一个小恶俗;再不然就看看《American Idiot》封套上那个手榴弹涂鸦,好歹也可以说它体现了反政府和DIY的精神。
1988年,Billie(主唱/吉它)与青梅竹马Mike Dirnt (贝司,原名Mike Pritchard) 在伯克利草创Green Day的前身Sweet Children,时年不过十四岁。身为六个孩子中的老末、十岁丧父,他有充分的理由成为一个硬核。1989年第一个鼓手Al Sobrante加入,Sweet Children成为了Green Day,发了第一张EP,得到当地indie厂牌Lookout的一纸合约;一年后Green Day在这个厂牌下发了第一张专辑《103,9/Smoothed Out Slappy Hour》,同年鼓手换成Tre Cool (原名Frank Edwin Wright, III),形成延续至今的乐队阵容。此后四年,四个硬核小子在加州地下乐坛日益风光起来,92年的最后一张地下专辑《Kerplunk》最终把他们“拱”上了主流。
而Billie如今遭人诟病的背叛地下亲近主流,也可以说就是这张indie专辑种下的因:《Kerplunk》大热使主流厂牌对Green Day伸出了橄榄枝。1994年发生了两件事:春天,Green Day在主流厂牌Reprise下的第一张专辑《Dookie》大卖;夏天,Billie娶了他的女朋友Adrienne Nesser。《Dookie》最终销量超过八百万张,一年后Billie也有了第一个儿子Joseph Marcicano。至此事业家庭两得意,Billie倘要在主流的路上“一意孤行”下去,也不难理解。
但《American Idiot》还是Pop Punk,有Pop的轻软甜,也不放手Punk的冷硬重。整张专辑相当注重歌曲间的连续性,就连《Holiday》与《Boulevard of Broken Dreams》的MV场景都像一出连续剧。音乐上,鼓点是朴实的,和声是简单的,吉他贝司简约而有分量,遵循着朋克经典的三个和弦传统,总的说来既谈不上什么技巧但是也不难听——虽然也有几首旋律相当有味道的歌,但仍旧不免沦为极力讨好游离于Pop与Punk之间的境地,给人不够痛快彻底的印象。
有人说《American Idiot》在2004美国大选年推出,有强烈的政治倾向,虽然Green Day没像Dave Grohl亲身投赴克里竞选前线助阵,但他们挺的肯定也不是在位的小布什。也有人说American Idiot有影射American Idol之嫌,从攻击新媒体这一点上说,倒似乎也能扯上点关系。但是这张专辑并非身体力行针砭时弊那一型,对现实社会也没有什么明确的指向性,反而更像是一场少年心气的梦魇,仍旧是90年代那张《Warning》里惨烈阳光下走来那一群颓废雅痞的资本主义少年。头一首歌布下了环境基调:a nation that under the media, the subliminal mindfuck America(一个被媒体奴役的国度,潜意识里被干了脑袋的美国),词句有否章法灵性不论,摆出的还是一副声讨现代性后工业社会的面孔,警告媒介的过度发达造成了人的异化。We’re not the ones who’re meant to follow(我们不是那种生来追随别人的人),听来仍是几十年前Pink Floyd《the Wall》的回响。
有意思的是,第二首《Jesus of Suburbia》和倒数第二首《Home Coming》,是一对互为对照的孪生歌,各分为五部分,都长达九分钟。《American Idiot》挑起的反叛幕布在《Jesus of Suburbia》中展现了有血有肉的舞台,挑衅宗教、前途渺茫、怀疑爱情、控诉破碎家庭、还有嗑药,给整张专辑的“社会关怀”做了一场预告,像是资本主义白人青少年成长的经典烦恼集锦。二者的音乐风格都试图在每一部分中花样翻新,但《Jesus of Suburbia》没有它的兄弟《Home Coming》来得收放自如。这其实也是因为后者的角色类似总结性发言,不存在前者资讯泄露的顾虑,供其掌控的资源便囊括了专辑中几乎所有动人的东西,包括《Letterbomb》中小女孩音质的那四行残酷童话(Nobody likes you/Everyone left you/They’re all out without you/having fun…),也由Billie的嗓子狠狠回顾了一把童年创伤。
说到《Letterbomb》,这首歌本身并不显眼,语词的乖张在整张专辑中也算不得特出。但只有它的intro使人眼前一亮,一个小女孩的声音唱着孩提时代最残酷的话语,蓦然点醒了在燥热的Pop Punk中渐渐麻木的耳朵。
而整张专辑中最为Pop迷钟情的要数那首青涩而又深情款款的《Wake Me Up When September Ends》,一些对Green Day的硬核年代念念不忘的乐评反而认为他们在这首歌中向商业实在谄媚了太多。intro一串清洌爽朗的acoustic吉他,Billie在这首歌中使用的是介乎男孩与男人之间、游离梦想与现实之外的唱腔,青涩、淡漠,而又微微泛苦。intro之后电声与鼓的音墙压将下来,主唱的声音单薄却不曾示弱,始终顽强地支撑在舞台中央。这首歌的MV是一支不惜血本的小电影,由2003年主演残酷青春片《Thirteen(十三岁)》受人瞩目的少女影星Evan Rachel Wood扮演清纯亮丽的小镇女孩,她的恋人是一个单纯敏感、惧怕成长的小镇男孩。对未来的期待与不安使男孩不顾家人女友的反对应征入伍,懵懵懂懂被送到战场,目睹血与火的人间地狱——战争场面拍得煞是逼真,竟然动用了好几辆坦克——而女孩独自坐在定情的郊野,仰望天空默念着当初的誓言。爱与和平,青春与死亡,集纳了如此讨好的元素,这首歌对排行榜的企图心实在是不言而喻了;而抛却Green Day的硬核历史不顾,这也是一首难得的Pop Rock佳作。
对于老资格的乐迷来说,《American Idiot》恐怕算不上惊喜,充其量是水准之中。但这张专辑包装之精良、宣传炒作手法之纯熟,确实使Green Day再次升温,从2004年发CD到2005年发DVD,着实痛痛快快火了一年。而Billie Joe Armstrong最难能可贵的,则是已届不惑之年为人夫为人父,却仍然保有一种孩子般纯净的魅力。