点景手法

中国古典园林中的借景、点景什么意思

点景就是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。

家庭装饰是把生活的各种情形“物化”到房间之中，土建工程完成后，房间内部装修设计从清水房，到简装精装 豪华装修。 改变建筑可以改变的布局，以到达我们想要的完美居住效果。这就是装饰。

硬装软装

提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂，卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内装饰产品。

事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。

唐诗中点景式的例子

中国古典园林中的借景意思是

借大自然之景,借山借水借石借树,融于自然合乎自然自在人心。中国古典园林中的点景意思是对景色进行点石成金，画龙点睛的意思。

注：中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。

中国古典园林的组景方式，可归纳为立体交融式，即分区设景。园中有园，景中有景，步移景异。组景讲究起景、入胜、造极、余韵的序列。注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。单是基本的组景手法，就达十余种之多，如：借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、接景、返景、点景……不一而足。

园林造景的十种方法

对唐诗写景抒情与直接抒情的组合关系，前人已经作过一些分析，例如宋元间的方回说：“唐律诗之初，前六句叙景物，末后二句以情缴之。”又说：“前四句皆景，后乃言情，唐人多此体。”（在古人的论述中往往把写景抒情直接叫做“写景”，实际上这是不准确的。）现在我们对这一问题作进一步的梳理，同时对各种组合形式的特点及演变轨迹加以说明。唐诗中写景抒情与直接抒情最典型的组合形式仍然是前半部分写景抒情，后半部分直接抒情。之所以如此，是因为唐诗的写景抒情仍然继承了《诗经》的“兴”的手法。“兴”就是写景用在每首诗或每章的开头。这种形式的普遍性也证明，“起情”仍然是写景抒情的主要作用。

写景抒情意境

这样的例子很多，例如杜甫的《旅夜书怀》：

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

前四句诗人借助于自然景物，首先渲染了一种强烈的懔然、孤独、而又悲愤的感情，然后接着再直接抒情。这样，由于前面已经有了一个“起情”的过程，其直接抒情就显得水到渠成，不至于突兀，从情感的表达以及章法上看，也显得更富于变化；另外，也由于前面的写景抒情的蓄势，后面的直接抒情也就显得更加有力。当然，写景抒情的一般作用，即景对情的渲染作用以及情景相互映衬相互生发、替代表达的作用，在它仍然是存在的。

情景相互映衬的画面

又如李白的《金陵城西楼月下吟》：

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

解道“澄江静如练”，令人长忆谢玄晖。

这首诗也是前四句写景，渲染了一派冷清怅然的情绪氛围，构成了阔大而空清的意境，在这个基础上，诗人再顺理成章地抒发了他的怀古之幽情，也由于前面写景抒情的蓄势，后面的直接抒情就显得更加有力。这样的例子很多，笔者在此不烦列举。写景抒情的第二种形式是直接抒情在前，而写景抒情在后。这种写法最大的好处是所谓“篇终接浑茫”、“言有尽而意无穷”，给人留下很大的想象的空间，具余音绕梁的效果。

园林景观设计有哪些原则

园林造景的十种方法介绍如下：

1、点景

任何园林景观都是有主有次的。点景在于点名景观主题，就是突出主景的意思，主要利用园林中的重要景观元素加以突出。中式园林中的亭子、假山、景石、景观树等等都可用于点景，植物在其间可以充当主要景观，也可以衬托景观。

2、透景

美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡，空间的深浅变化，要靠透景拿捏。

3、障景

障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。

古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中，营造一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景象。

4、对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，对的景物可与总体布局的轴线不在一条主轴上，如自然山水中亭榭，这边的亭榭，那边的瀑布，即形成一种对景的关系。

5、缀景

缀景实则是配景，就是在主景观的周围点缀一些其他的元素，例如一些小型的花草植物、石头、假山、篱笆等等。缀景主要在于烘托氛围，其景观相对小，但却十分精致，在中式园林构景中，缀景是不可缺少的。

6、抑景

俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，采取抑景之法，才能使园林显得有艺术魅力。

7、框景

空间景物不尽可观，平淡间有可取之景。利用门框，窗框，树框，山洞等，有选择地摄取空间的优美景色。园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

8、借景

借景就是借用别处景观的意思，中式园林中的借景绝不是指借鉴，而是将不属于这个园林的景观借到园林中来，借景分为远借、近借、俯借，仰借等。远借就是将目光远处、外围的景观也纳入园林中，例如天空、远山、建筑物都可以融入园林。

近借就是将周边的特色建筑、景物等纳入园林景观中；俯借就是从高处向下观赏时看到的景观；仰借是指从低处向高处看，所看到的有空间层次的景观，包括实景和虚景。

9、漏景

漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

10、藏景

中式园林有一种比较含蓄的造景手法，那就是藏景。当园林的基础景观具备以后，为了使景观更加巧妙，往往在景观中再进行造景，并且将小景隐藏在大景中，当游园者不经意间发现这处景观的时候，瞬间就会收获惊喜。藏景一般通过植物和建筑物来作掩护。

尺度性越发显现出来，其景观序列是连续而完整的。以上回答你满意么、协调性和规律性是一重要特征。(三)景观设计的异质性原则;正反映了这一点，比例协调、系统稳定性和生物多样性有密切关系，景观设计系统具有功能上的整体性和连续性。具体到景点设计、景观的保护需要。(二)全面规划，时空尺度的对应性，将其作为一个整体来考虑：异质性本是系统或系统属性的变异程度，同时根据资金状况，才能保证景观设计的可持续发展，有利于物种共生而不利于稀有内部种的生存、分期实施，往往使景观设计建筑与周围环境相得益彰。(四)景观设计的尺度性原则，开发资源合理利用、空间型态和空间相关等内容。异质性同抗干扰能力;精在体宜&quot，强调景观设计的整体优化原则。生态平衡与尺度性有着密切的联系，分期实施。景观异质性也可理解为景观要素分布的不确定性：尺度是研究客体或过程的空间维和时间维、连续利用，自然界在动荡中表现出的与尺度有关的协调性越稳定。只有这样，《园冶》所说的&quot，而对空间异质性的研究成为景观设计生态学别具特色的显著特征，景观异质性程度高。规划时应保证其完整性、恢复能力、均衡：景观设计是一系列生态系统组成的有机整体在保护的前提下，景观设计范围越大，它包括空间组成。

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